BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Bådteatret - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Bådteatret X-ORIGINAL-URL:https://baadteatret.dk X-WR-CALDESC:Begivenheder for Bådteatret REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Copenhagen BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20130331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20131027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20140330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20141026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20150329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20151025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20160327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20161030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20170326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20171029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20180325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20181028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200226T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200228T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240823T114918Z LAST-MODIFIED:20240823T114918Z UID:10001335-1582704000-1582909200@baadteatret.dk SUMMARY:A threefold performance evening DESCRIPTION:(Scroll down for english)\nEt trefoldet forestillingsprogram med værker af Emilie Gregersen\, Antoinette Helbing og Jon Hoff. Tre solo værker inden for ny koreografisk scenekunst. Kurateret af Ubåden.\nTouch af Emilie Gregersen\nThe Laughing Game af Antoinette Helbing\nDen Samme Gamle Frygt af Jon Hoff\n“Touch” af Emilie Gregersen er et koreografisk værk der navigerer gennem berøring og dens sanselige forvrængninger. I en sitren mellem det dybtfølte og det mekaniske\, opstår en absurditet og et ironisk drama\, hvor menneskelige opfattelser af berøring bliver forvrænget i et metallisk univers.\nCredits:\nKoncept\, koreografi og dans: Emilie Gregersen\nLydkunstner: Karis Zidore\nDramaturgi og koreografisk konsultation: Naya Moll Administration: Projektcentret\nResidency: O Rumo Do Fumo international residency program\, Inter Arts Center og Haut Eksil på Åbne Scene.\nStøttet af: Statens Kunstfond\, William Demant Fonden\, Københavns Scenekunstudvalg\, Tanzwerkstatt Europa “Who’s Next? – Open Stage” scholarship og Åbent Laboratorium på Aaben Dans.\nFoto: Palle Schultz\n“Den samme gamle frygt – ville ønske du var her” af Jon Hoff\, er et fysisk remix om modsætninger\, mod og modenhed. Soloen beskriver det at gå fra at være ung til at være voksen og de modsatrettede følelser der opstår\, den frygt\, frihed og smerte der følger med.\nCredits:\nPerformance og koreografi: Jon Hoff Supervisor: Andreas Liebmann Co-producer: Tårnby Torv Festival\n“The Laughing Game” af Antoinette Helbing er en koreografisk undersøgelse af latter. Forestillingen udfolder latteren som social kommunikation\, kropslig tilstand\, klukkende lyd og sprudlende fornemmelse. Imod den gængse opfattelse af latter som værende sjov\, bliver latter portrætteret som en morsom men også seriøs leg. Hahaha.\n“The Laughing Game” er en hyldest til latter – en fejring af dens funktioner & underfundigheder.\nCredits:\nKoncept\, koreografi og dans: Antoinette Helbing\nLyd: Niels Bjerg\, Erik Christoffersen\nKunstnerisk research: Daniel Nordback\nDramaturgi og Outside Eye: Katrine Johansen\nFoto: Jan Vesala\nResidency: Forsøgsstationen\nStøttet af: Aaben Dans Roskilde\nFælles credits:\nScenetekniker: Elke Laleman\nTeknisk support: Aaben Dans\nGrafiker: Karina Suhr\nBilletter: https://www.teaterbilletter.dk/…/a-threefold…/\nBilletpriser:\nNormalpris: 90 DKK\nTeaterrabat: 50 DKK\nBørn og unge under 25: 50 DKK\nVoksengruppe (10 voksne): 50 DKK\nStuderende over 25 år: 50 DKK\nBørn og unge gruppe (6 pers. under 25 år): 50 DKK\n\nhttp://emiliegregersen.com\nhttp://antoinettehelbing.com\nJon Hoff on Vimeo – https://vimeo.com/user4819658\n~ English ~\nA threefold performance evening with pieces by Emilie Gregersen\, Antoinette Helbing og Jon Hoff.\nThree choreographic solo works. Curated by Ubåden.\nTouch by Emilie Gregersen\nThe Laughing Game by Antoinette Helbing\nDen Samme Gamle Frygt by Jon Hoff\n“Touch” by Emilie Gregersen is a choreographic work navigating through touch and its sensuous distortions. In the quivering between the heartfelt and the mechanical \, an absurdity and ironic drama arises where human perceptions of touch are being distorted in a metallic universe.\nCredits:\nConcept\, choreography and dance: Emilie Gregersen\nSound artist: Karis Zidore\nDramaturgy and choreographic consultation: Naya Moll\nAdministration: Projektcentret\nResidency: O Rumo Do Fumo international residency program\, Inter Arts Center and Haut Eksil\, Åbne Scene.\nSupported by: Statens Kunstfond\, William Demant Fonden\, Københavns Scenekunstudvalg\, Tanzwerkstatt Europa “Who’s Next? – Open Stage” scholarship and Åbent Laboratorium at Aaben Dans Roskilde.\nPhoto: Palle Schultz\n“The Same Old Fear” by Jon Hoff is a physical remix on contradictions\, courage and coming of age. The solo deals with issues of going from adolescence into adulthood and the contradictory emotions that emerge in that tension field \, the fear\, freedom and pain that comes with it.\nCredits:\nPerformance and choreography: Jon Hoff\nSupervisor: Andreas Liebmann\nCo-producer: Tårnby Torv Festival\n“The Laughing Game” by Antoinette Helbing is a choreographic research of laughter. The performance unfolds laughter as social communication\, bodily state\, stirring sound and sparkling sensation into an aesthetic\, sounding and thought provoking encounter with laughter. Breaking with the common sense of looking at laughter as being funny\, laughing will be portrayed as a playful but also serious game. Hahaha.\n“The Laughing Game” is a tribute to laughter – a celebration of its functions and particularities.\nCredits:\nConcept\, Choreography and Dance: Antoinette Helbing\nSound: Niels Bjerg\, Erik Christoffersen\nArtistic research: Daniel Nordback\nDramaturgy and Outside Eye: Katrine Johansen\nPhoto: Jan Vesala\nResidency: Forsøgsstationen\nSupported by: Aaben Dans Roskilde\nOver all credits:\nStage technician: Elke Laleman Technical support: Aaben Dans\, Roskilde Graphic design: Karina Suhr URL:https://baadteatret.dk/forestilling/a-threefold-performance-evening/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/889.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200123T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200208T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240823T115309Z LAST-MODIFIED:20240823T115309Z UID:10001331-1579766400-1581181200@baadteatret.dk SUMMARY:canada DESCRIPTION:Pressemeddelelse 10. januar 2020 \n\nCANADA – drømmen om et liv \nEn visuel og sort-humoristisk musikperformance om flugt\, overlevelse og drømmelandet Canada. Af og med LIVINGSTONES KABINET \nMusikteaterensemblet LIVINGSTONES KABINET dykker i deres kommende forestilling ned i familiehistorier og barnlige flugtplaner\, nedarvede traumer\, absurd racisme\, fejl-konklusioner\, og den almenmenneskelige længsel efter et liv i fred og sikkerhed\, som langt fra er alle forundt. CANADA får urpremiere på Bådteatret i København den 23. januar. \nEn erindring dukker op og ud af mørket: En kvindes hoved eksploderer med minder på Bådteatrets lille fortættede scene. I et omsluttende lydunivers guider en fortællerstemme os gennem en forestilling i graphic novel stil tilsat livemusik og et stærkt visuelt billedunivers. \nDette er afsættet musikperformancen CANADA\, hvor der trækkes tråde mellem den helt personlige fortælling og det storpolitiske\, mellem det historiske og det samtidige. \nPå det personlige plan er CANADA historien om Nina Kareis’ families fortælling: Om Ninas mor\, Birgitta\, der som barn efter 2.verdenskrigs afslutning kom med Red Barnets busser fra Wien (”Wienerbørn”) på ophold i Danmark\, og som voksen tog tilbage til Danmark\, mødte en dansk mand\, blev gift og fik et barn. Det er historien om Ninas morfar\, der ifølge nazisternes anti-jødiske ’Nürnberglovene’ fra 1935 ikke skulle interneres\, men som alligevel endte i koncentrationslejr. Og det er historien om de nedarvede traumer\, Ninas mor bragte med sig til Danmark. \nNina Kareis er opvokset i Århus i 70’erne med en enlig mor\, der var østriger og jødisk. Hun voksede op i den periode\, da de første tyrkiske ’fremmedarbejdere’ kom til Danmark. For barnet Nina var der ikke et stort spring fra de spirende toner af begyndende racisme i Danmark til de krigshistorier fra 1930’erne og 40’ernes Østrig\, hun havde hørt om gennem sin opvækst\, og derfor begyndte hun at lægge flugtplaner. Planer\, der handlede om at flygte til et land langt væk fra Europa. Et drømmeland\, ‘The Land of Milk and Honey’ – CANADA. \nPressemeddelelse 10. januar 2020 \nOM SCENEKUNSTENSEMBLET LIVINGSTONES KABINET \nLivingstones Kabinet er et internationalt scenekunstensemble baseret i København. Ensemblet blev grundlagt i 2000 af instruktør Nina Kareis (Danmark) og komponist Pete Livingstone (Skotland). Livingstones Kabinet har altid set sig selv som et kollektiv med skiftende aktører\, forfattere\, komponister\, koreografer\, performere\, dramaturger\, musikere\, scenografer og instruktører\, der sammen skaber tværkunstnerisk scenekunst med et helt særegent og meget genkendeligt scenesprog. Deres arbejde karakteriseres af en billedrig visuel stil og en stram og koreografisk iscenesættelse\, ledsaget af nyskrevet live- og indspillet musik og lyddesign. Livingstones Kabinets stykker er præget af et absurd\, sort-humoristisk og skævt verdenssyn – både når de er narrative og ikke-narrative i deres fortællestil. Samtidigt er der altid et gennemgående uprætentiøst og ligefremt menneskesyn\, som træder tydeligt frem både i form\, spillestil og iscenesættelse. \nSiden 2002 har ensemblet produceret og co-produceret 14 forestillinger – både i mindre og større skala. Livingstones Kabinet har desuden medvirket i forestillinger og co-produceret med andre teatre i Danmark: Det Kongelige Teater\, Kaleidoskop\, Bådteatret\, Riddersalen og Café Teatret. I 2012 blev forestillingen KLIP præmieret af Statens Kunstfonds Scenekunstudvalg\, som et af de mest spændende scenekunstværker det år. I 2008 blev forestillingen Babble Babble nomineret til en Reumert. Livingstones Kabinet modtager i øjeblikket driftsstøtte og international udviklingsstøtte af Statens Kunstfonds Scenekunstudvalg. \nBarnet Ninas tanker og flugtplaner fra 1970’erne bliver i forestillingen CANADA spejlet i en nutid\, hvor disse drømme og omstændighederne\, der førte til dem\, er uhyggeligt aktuelle igen i en samtid\, hvor fremmede og mennesker i nød\, ikke altid bydes velkommen og modtages med åbne arme. \nMedvirkende: Pete Livingstone\, Amia Miang og Bo Carlsson Fortællerstemme og iscenesættelse: Nina Kareis Scenografi: Johan Kølkjær – vinder af Statens Kunstfond Scenekunstpris 2019 Musik: Pete Livingstone Lyddesign: Erik Christoffersen \nDramaturgisk konsulent: Jörn Burmester Wium \nCANADA spiller på Bådteatret fra 23. januar – 8. februar\, Nyhavn 16 Z\, København K Mandag til fredag kl. 20\, lørdag kl. 17. Varighed 60 min. u/pause Billetpris 40 – 140 kr. Billetter kan købes på www.teaterbilletter.dk eller tel. 7020 2096 \nØnskes yderlig info\, kontakt venligst Lena Hedegaard\, lena@baadteatret.dk /mobil 2033 7507 eller Tine Selmer Bertelsen\, tine@bertelsen.org /mobil 2615 6051 \nCANADA gennemføres med støtte fra Statens Kunstfond\, Dansk Skuespillerforbund\, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat\, FrederiksbergFonden\, Åben Skole og Københavns Scenekunstudvalg. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/canada/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/1066.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20191026T170000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20191105T200000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240827T131109Z LAST-MODIFIED:20240827T131109Z UID:10001233-1572109200-1572984000@baadteatret.dk SUMMARY:Jernring DESCRIPTION:Leningrad 2. september 1941 Tyskerne indleder det bombardement\, der skal føre til over 750.000 menneskers død. Umenneskeligt. Ufatteligt. En af de største krigsforbrydelser i nyere tid. \nMidt i dette helvede skaber en af det 20. århundredes største komponister Dmitri Dmitriyevich Shostakovich\, det der skal blive til hans 7. symfoni. På national radio annoncerer han\, på dagen\, at han arbejder på dette værk og siger samtidig at han gør det som et bevis på ”at livet i vor by\, går videre – helt som normalt…” \nHan havde på dette tidspunkt oplevet den gru\, som Stalin var eksponent for\, så måske rummede udmeldingen til bysbørnene en smukt indpakket\, men tragikomisk kommentar til regimet. Dette understreges af at skitserne til invasions temaet\, som er et højdepunkt i symfonien\, blev til før bombardementet og på ingen måde skildrer den voldsomhed\, som angrebet havde\, men snarere en snigende gru\, som vokser til sønderrivende rædsel – måske en hilsen til Stalin. Som Shostakovich selv siger det: ”Jeg har ikke noget imod at min 7. symfoni kaldes Leningrad\, det er faktisk ikke om Leningrad under belejring\, men det er om Leningrad som Stalin ødelagde og som Hitler bare gjorde en ende på.” \nMed udgangspunkt i den fulde Shostakovichs 7. symfoni (1941) – ”Leningrad Symfonien” vokser dukketeatret ud af symfonien og viser en poetisk\, sanselig historie om en familie i Leningrad under belejringen. JERNRING er et billeddigt\, til et fantastisk musikværk. Musikken bærer os igennem hele historien og publikum kan glæde sig til at blive ført igennem Shostakovich 7. symfoni i et bombardement af sanselige\, groteske og rørende billeder bl.a. med Stalin som poledanser og døden i groteske skikkelser. \nSymfonien blev et vartegn for udholdenhed\, mod\, overlevelse og et beredskabsværk som skulle opmuntre det belejrede Leningrads indbyggere og blive et symbol på det sovjetiske folks kamp på de allieredes side. \nBådteatrets dukketeaterensemble har med forestillingen Jernring igen givet sig selv en udfordring – skab et værk hvor en hel symfoni spilles uden pauser eller ekstra lyd og tekst. Brug kun symfonien til at skabe billeder. Det er nok første gang at vi helt sikkert kan sige at forestillingen varer 75 min. Hverken længere eller kortere. \nLeningrad Symfonien er indspillet med dirigenten Mariss Jansons og Leningrad Philharmonic Orchestra!\nIndspillet i Oslo 1988. Udgivet af ‘EMI classics’ i 1995\, URL:https://baadteatret.dk/forestilling/jernring/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/313-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20191004T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20191017T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240827T131112Z LAST-MODIFIED:20240827T131112Z UID:10001329-1570176000-1571331600@baadteatret.dk SUMMARY:leas rum DESCRIPTION:LEAS RUM \nMed forestillingen LEAS RUM sætter koreograf Pernille Garde fokus på konsekvenserne ved seksuelle overgreb mod et barn og åbner et ubegribeligt og sårbart rum\, usynligt for alle andre\, fordi overgreb mod børn foregår mellem krænkeren og den krænkede bag lukkede døre. \nLEAS RUM er en mørk og barsk forestilling baseret på en virkelig historie. \nLEAS RUM er fortællingen om\, hvad det gør ved et menneskes eksistens\, at opleve seksuelle overgreb som barn – at være fuldstændig alene\, truet til tavshed\, faret vild i sit traume. Om skam\, skyld og angst. Hvordan finder du mening i det meningsløse? Hvordan navigerer du gennem mørket? Hvordan finder du vejen tilbage til livet? \nLEAS RUM er fortællingen om en kvindes overlevelsesstrategier\, sygdomsforløb med anoreksi og retssag mod de to mænd der forgreb sig på hende. Forestillingen belyser den brutale ændring af verden\, tabet af mening og identitet i det indre følelsesmæssige kaos\, et barn efterlades i efter overgreb. Forestillingen springer i tid og rum\, mellem barn og voksen\, og blander virkelige hændelser og erindringsglimt med drømme og mareridtsagtige billeder. Retssag\, overgreb og sygdomsforløb udspiller sig i et foruroligende univers\, hvor tre dansere skifter ind og ud af roller. Leas Rum fortælles gennem dans\, ord\, video og med nykomponeret musik. \n“Jeg finder mønstre og linjer i rummet\, dissocierer\, og ser mig selv udefra. Hvis jeg spænder gør det mere ondt. Tænker at nu er det snart overstået… følger lyset gennem en sprække\, er opmærksom på helt små ting. Jeg kan flytte min opmærksomhed væk\, og være et andet sted.“ \n”Jeg var helt hermetisk lukket….fuldstændig alene i verden.” ”Til sidst var jeg så lidt menneske\, som man overhovedet kunne være. Der var ikke nogen substans tilbage\, der var kun angst og flashbacks.”  leasleasLea Vesterby Olesen \nBaggrund for forestillingen LEAS RUM er baseret på Lea Vesterby Olesens historie. I maj 2017 møder Pernille Garde 32 årige Lea i forbindelse med en opgave\, hun laver for Askovhus/ Center for rehabilitering af mennesker med spiseforstyrrelser. Lea fortæller sin historie til Pernille. Den er både voldsom\, barsk og rørende og tager udgangspunkt i hændelser der skete\, da Lea var 6-7 år gammel. Lea blev udsat for gentagne seksuelle overgreb gennem et halvt år. I Leas \nhistorie er kroppen i centrum; under overgrebene\, ved en ekstrem optagethed og perfektionering af kroppen gennem konkurrence dans\, kontrol med mad i form af anoreksi\, og med diagnoser som PTSD og OCD. I de tiltagende flashbacks Lea oplever som voksen\, mærker hun smerten fysisk; hele kroppen er i alarmberedskab. Hun er præget af anspændthed som ødelægger hendes vejrtrækning\, søvn og stemme. \nPå trods af angst og utallige indlæggelser\, formår Lea i sit voksenliv at anmelde overgrebene\, der resulterer i en straffesag i 2011\, mod de to mænd\, der forgreb sig på hende. De to mænd bliver dømt skyldige i byretten i 2013\, men begge anklagede anker sagen og i 2015 afgør landsretten\, at der i strafferetslig optik ikke er nok beviser til domsfældelse. I 2016 får Lea hjælp fra advokat Christian Dahlager og Dorthe Kynde til at føre en civil retssag\, taber denne i byretten i 2018\, men opnår fri proces af Procesbevillingsnævnet til at føre sagen videre i landsretten. Civil retssagen kørte i Vestre Landsret i Viborg 6. august 2019. Vestre Landsret afsagde dom den 3. september 2019\, hvor de to mænd igen bliver frifundet på grund af manglende beviser. I modsætning til byretten og tidligere retspraksis på området\, udtaler landsretten imidlertid meget klart\, at selv om de to mænd blev frifundet i straffesagen ville retten godt kunne dømme dem til at betale erstatning i en efterfølgende civil sag. \nAdvokat Dorthe Kynde udtaler: ”Dommen er af stor principiel betydning og Lea har med sagen utvivlsomt banet vejen for\, at piger og kvinder fremadrettet kan få erstatning selv efter at deres krænker er blevet frifundet i det strafferetlige system. Det er en kæmpe sejr og jeg er dybt imponeret over den styrke\, som Lea på trods har udvist under hele sagen.” \nHvorfor skabe en forestilling om konsekvenserne ved pædofili? Leas historie er så vigtig at få frem\, fordi pædofili stadig er et alvorligt tabuiseret emne i vores samfund; det foregår i det skjulte med enorme konsekvenser for ofrene\, som mærkes for livet. Det er et emne\, der med rette skaber angst\, vrede og panik\, og som er svært at håndtere og tale om. Det tabuiserede og kontroversielle der omgærder tematikken lader på sin vis også krænkeren i stikken; hengemt i skygge. Hvem hjælper dem? \nForestillingens form og æstetik er et direkte udtryk for den fragmenterede virkelighedsopfattelse\, angst\, mareridt og flashback\, der fulgte i kølvandet på de seksuelle overgreb Lea oplevede. Det abnorme\, voksede sig kæmpestort og fyldte alt og det normale blev uendeligt småt. Identiteten blev kastet ud på gyngende grund. \n”Dansens sprog og scenekunstens stærke virkemidler kan give et dybt og nuanceret indblik i de skader seksuelle overgreb efterlader hos et menneske.Vi bruger kroppen til at give det smertefulde og uudsigelige et sprog og åbner op for dialog om tematikken. Som koreograf tror jeg på\, at kroppens kraftfulde sprog kan berøre og transformere publikum og vise nye sider af vores eksistens og at dans kan være mange ting.” siger koreograf Pernille Garde. \nKoreografi\, idé\, manuskript & iscenesættelse: Pernille Garde \nInspiration: Lea Vesterby Olesen \nDansere: Sherwin Dianne Reyes\, Bo Madvig & Jan Vesala \nMusik & komposition: Mons Niklas Schak \nScenografi & video: Signe Krogh \nKostumer & rekvisitter: Åsa Gjerstad \nLysdesign: Maria Pi Houmann \nDramaturgisk & koreografisk konsulent: Lisbeth Sonne Andersen \nFoto: P. Garde \nProducent: Gitte Nielsen & Pernille Garde Stage Art \nPERNILLE GARDE STAGE ART skaber forestillinger i grænselandet mellem dans og teater og fortæller historier med en stærk fysisk sensibilitet\, følelsesmæssig dybde og en særegen æstetik. Kompagniet arbejder med kompleksiteten ved den menneskelige eksistens og bringer opmærksomhed\, lys og humor på alvorlige\, mørke emner som tab\, seksuelle overgreb og krig. I et detaljeret billedsprog inviteres publikum med ind i et fysisk og emotionelt univers med mange lag\, nuancer og fortolkningsmuligheder. \nLEAS RUM spiller på Bådteatret 4. – 17. okt. 2019\, Nyhavn 16 Z\, 1051 København K \nTirsdag – fredag kl. 20\, lørdag & søndag kl. 17 Varighed ca. 1 time u/pause. Se alle spilledage her – Teaterbilletter.dk \nForestillingen er støttet af: \nStatens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst\, Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg og Legatudvalg for musik\, Statens Kunstfonds Legatudvalg for Scenekunst\, Augustinus Fonden\, Knud Højgaards Fond\, Wilhelm Hansen Fonden\, Konsul Georg Jorck & Hustru Emma Jorcks Fond & Oticon Fonden. \nØnskes yderligere info kontakt venligst Art Attack\, Lena Hedegaard\, lena@artattack.dk\, mobil 20337507 \npernillegardestageart.dk URL:https://baadteatret.dk/forestilling/leas-rum/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/869-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190910T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190914T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240827T131111Z LAST-MODIFIED:20240827T131111Z UID:10001330-1568102400-1568480400@baadteatret.dk SUMMARY:du er den DESCRIPTION:Med knytnæven i vejret råber DU ER DEN: “NOK ER NOK!” Det nye ungdomsoprør skydes i gang. \nDU ER DEN handler om at tage fremtiden i egen hånd og vende vanerne og individualismen ryggen. Om en ungdomsgeneration uden fælles fodfæste\, der snart får en kaotisk fremtid overleveret af forældregenerationen. Om vrede og afmagt i en verden\, hvor alt skriger på handling. Hvem har ansvaret\, og hvad er vi egentlig villige til at give afkald på? \nOprøret er på vej – og DU ER DEN! \nStøttet af Odense\, Frederiksberg Kommune og Snabslanten. \nEngelsk version \nWith clenched fists  YOU’RE IT shouts: “ENOUGH IS ENOUGH!”. Is it even possible to change our future\, which is being created right now? Who has the responsibility and what are we willing to sacrifice? \nTEATER UbeStemt består af tre kvinder: Line Fisker Nielsen\, Josefine Edstrand og Mille Lindberg Hansen. De mødte hinanden på Betty Nansen Teatret\, og har nu produceret forestillingen kaldet DU ER DEN. \nDU ER DEN havde premiere i foråret 2019 og havde et brag af en danmarksturné. Forestillingen har vist sig mere relevant end nogensinde før. Med større og større opmærksomhed på klimakrisen\, flygtningekrisen\, uddannelsessystemet\, ulighed og politikerlede ovenpå folketingsvalget\, er der meget stor interesse for forestillingen og dets budskab. \nTEATER UbeStemt har været i Uniradioen for at snakke om forestillingen\, de har været på Christiansborg og diskutere emnet med Uffe Elbæk. Morten Østergaard har således også inviteret dem op på Borgen. De er desuden i gang med en turné hos politikerne for at råbe dem op. Samtidig har de haft kreative møder med forfatter Knud Romer og Carsten Jensen\, hvortil Carsten Jensen og fhv. formand for Danske Studerendes Fællesråd Sana Mahin Doost har deltaget i debatarrangementer med de tre scenekunstnere efter deres forestillinger. \nTEATER UbeStemt og forestillingen DU ER DEN er støttet af: Spar Nord Fonden\, Odense Kommune\, Frederiksberg Kommune\, Aarhus Kommunes Kulturforvaltning\, Christianshavns Lokaludvalg\, Snabslanten & Genan. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/du-er-den/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/859.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190829T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190830T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240823T115311Z LAST-MODIFIED:20240823T115311Z UID:10001336-1567065600-1567184400@baadteatret.dk SUMMARY:gnisten i det blå hav DESCRIPTION:I feltet mellem de indre verdener og den ydre virkelighed\, søger performer og kropsterapeut Jonas Neergaard efter urkraftens ekko.Det er en opdagelsesrejse ind i vævet\, blodets pulseren\, skaberkraftens lydunivers og kroppens dybeste poetiske lag.\nFindes urkraften som en evig vind\, der blæser igennem kroppen\, og som udfolder sig i vores stemmer og bevægelser\, når vi tør forbinde os med den?\nDen blå eliksir er omgivet af dufte og røg. Tør publikum drikke den? Lyde fylder lokalet. Lyset vil også noget. Dufte fra oprindelsens have; Citrus og blomster. Bærer dufte vidnesbyrd om skabelse? Findes urkraftens ekko i duftenes dybere lag? Arkæiske lyde møder tekster om urkraft\, skabelse og helligånd. Guders ord om urkraften. Manden er badet i lys. Mennesket er tvivlende\, frustreret og udtrykker sig kraftfuldt. Måske findes urkraften i alt\, også i det tvivlende menneske. Guden er i blåt lys og udtrykker sig med mystisk klarsyn.\nTekstuddrag fra forsøget ́Gnisten i det Blå Hav ́\n“Din vækst har i en fysisk forstand\, en vertikal kvalitet. Væksten er forbundet med en kropslig fordybelse og går derfor via det dybe åndedræt og sansning af din bækkenbund. Dette kan opleves i forbindelse med at du folder din stemme og dine bevægelser ud.\nDet vil ofte være forbundet med angst\, fremmede fornemmelser og intense følelsesmæssige tilstande at besjæle sig i dybet. Så hav ikke travlt. Du har netop fået livet til denne rejse.”\nDenne performance er en kulmination på en række træningsforsøg\, som Jonas Neergaard har ledet\, b.la på Forsøgsstationen. Træningen har været inspireret af hans oplevelser på Odin Teatret\, af Shamanisme og af forskellige kropsterapeutiske traditioner.\nJonas Neergaard\, performer og kropsterapeut. Master i scenekunst og læringsprocesser\nfra Universität der Künste\, Berlin. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/gnisten-i-det-blaa-hav/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/833.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190822T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190825T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240823T115310Z LAST-MODIFIED:20240827T132009Z UID:10001337-1566460800-1566752400@baadteatret.dk SUMMARY:transformation lab med the art of transformation og workshop DESCRIPTION:Se det samlede program for skriveværkstedet her: https://www.the-art-of-transformation.com/…/by-workshops/.\nTilmeldning er nu mulig via billetto. Klik blot på ‘Find billetter’. Det er gratis at deltage i skriveværksted\, tilmeld dig blot via billetlinket.\nDen 21.-25. august afholder The Art of ‘Transformation Transformation LAB’ i Bådteatrets Ubåd i Nyhavn.\nVi er blevet bedre til at erkende\, når noget er galt – det har #Metoo hjulpet gevaldigt til med. Men vi har endnu ikke dannet sproget. Vi mangler måder og ord til at beskrive og definere de mange processer\, som foregår i et menneske\, når et traume er flyttet ind.\nSom en del af Transformation LAB afholder skriveværksted d. 21. og 22. august\, hvor vi har spændende oplæg planlagt\, og hvor vi sammen skaber et rum\, hvor vi kan nedskrive personlige oplevelser og historier\, vi oplever\, er svære at fortælle om\, men som vi kan dele sammen\, nonverbalt\, i fællesskab.\nSkriveværkstedet holder morgenåbent begge dage fra 09-11\, hvor The Art of Transformation byder på lidt kaffe og trygge rammer. Kom og nedfæld din historie til dig selv og The Art of Transformation\, og oplev hvordan det at skrive det ned\, også kan have en transformativ effekt. Vi åbner skriveværkstedet op igen om aftenen\, hvor der desuden vil være spændende oplæg og acts begge aftener fra kl. 17-21. Se program: https://www.the-art-of-transformation.com/…/by-workshops/ \nVI SØGER HISTORIER FRA VIRKELIGHEDENS MENNESKER\nVær opmærksom på at The Art of Transformation forinden søger personlige fortællinger\, som d. 24. og 25. august skal være med til at skabe et rum\, hvor vi åbent kan dele.\nVil du lade en skuespiller læse din fortælling op?\nSend da din personlige fortælling ind til The Art of Transformation. Alle indsendte historier anonymiseres. Udvalgte historier læses op professionelle skuespillere\, og resten hænges op på væggene i Bådteatrets lokaler\, som en del af laboratoriets historiedelingsrum\, hvor Transformation LAB foregår. Historier nedtages efter LAB’s afslutning.\nDeadline for indsendelse af historier er d. 13. august. Send dit bidrag til: info@the-art-of-transformation.com – skriv “Min historie” i emnefeltet.\nVi glæder os til at se dig til vores åbne skriveværksted.\nDELTAG OGSÅ I WEEKENDENS WORKSHOPDAGE UNDER TRANSFORMATION LAB. FIND BEGIVENHEDEN HER: https://www.facebook.com/events/697119450739222/\nDe bedste hilsener fra alle os i The Art of Transformation\n– Med kunsten som redskab danner vi sprog for det ordløse og metoder til transformation URL:https://baadteatret.dk/forestilling/transformation-lab-med-the-art-of-transformation-og-workshop/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/855.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190427T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190523T210000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240827T131107Z LAST-MODIFIED:20240827T131107Z UID:10001284-1556395200-1558645200@baadteatret.dk SUMMARY:Blod\, svigt & tårer DESCRIPTION:Bådteatret inviterer til en aften fuld af blod\, forræderi og groteske skabninger. Et nutidigt politisk univers baseret på et historisk teatralsk univers. \nTeaterspot ved Vivi Holm skriver – “Bådteatrets neddyk i Shakespeares univers er intenst teater med alle de ingredienser\, der gør den ”lille” forestilling til en stor teateroplevelse.”Claudius\, Richard III\, Lady Macbeth\, Brutus og Jago. Ud over at det er personer i Shakespeares stykker så personificerer disse navne bl.a. svig\, intriger\, ambitioner og ondskab. \nPå trods af langt over 400 års historie er Shakespeares persongalleri den dag i dag så sammensat og kompleks\, at vi stadig kan hente inspiration fra teksterne. Hans værker lever videre både i sproget\, på scenen og som den eksistentielle surdej i helt ny dramatik. \nMen hvad kan vi så bruge Shakespeares persongalleri til i dag? \nMagten og dens degeneration er også et højaktuelt emne i dag. Bådteatret stiller spørgsmålet – har det overhovedet ændret sig? \nDen vestlige verden har bl.a. Berlusconi\, Trump og Orbán\, og disse politikere er ovenikøbet allesammen folkevalgte. På Shakespeares tid skulle man i det mindste slås om tronen. \nMed den nye politikertype i tankerne og påvirket af demokratiets sidste krampetrækninger\, lægger Bådteatrets dukketeaterensemble op til en forførende og grufuld aften med teaterhistoriens største demagoger. \nEn overdådig scene af fake news og forræderi\, hvor sejr fører direkte til nederlag. En kabaret om grådighed\, intriger og ambitioner hvor skuespillerne og dukkerne skaber det ultimative House of Cards\, både fra dengang og i dag. \nInstruktør ROLF HEIM Dukkemager PHANTOM LIMB COMPANY På scenen PERNILLE NEDERGAARD\, JANNIE FAURSCHOU & SIGNE KÆRUP DAHL Rekvisitør PERNILLE LEHNERT\, Lyddesign JANUS JENSEN Instruktør ass. ASTRID LINDHARDT Lysdesign EGIL B. H. HANSEN Bygger & Afvikler JONATHAN HJORTH URL:https://baadteatret.dk/forestilling/blod-svigt-taarer-4/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:18/19 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/07/blod1-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190218T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190228T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240827T131109Z LAST-MODIFIED:20240827T131109Z UID:10001287-1550476800-1551373200@baadteatret.dk SUMMARY:Naturen kalder - En performance om forbindelse DESCRIPTION:Nature´s Calling\n– “En performance om forbindelse” \nLidt af hele verden er i din telefon. Alt i Universet består af forskellige stoffer\, og 70 af Jordens 83 stabile grundstoffer indgår i smartphones. Næsten alle Jordens byggesten.\nI Nature´s Calling besjæler Tora Balslev sin smartphone. Gennem dans påkalder hun naturen i telefonen\, og giver den krop og historie i en sanselig dimension. Hun tager telefonens bestanddele ind i kroppen og lader den bevæge sig og tale med kroppen som medium. \n75% af engelske skolebørn ville ønske\, at de sociale medier ikke fandtes. Google\, Twitter og Facebook-medarbejdere\, som har medvirket til at gøre internettet afhængighedsskabende\, kobler sig selv af. Gør de ting der er designet til at forbinde os\, i stedet bedøvede og uden forbindelse til os selv og verden omkring? Hvordan navigerer og balancerer vi med disse netværker som en del af egen krop? \nMed Nature´s Calling vil vi se vores daglige ting med nye øjne\, åbne en sanselig poetisk forankring i hverdagen\, og diskutere hvad smartphones gør ved os og hvordan vi kan navigere i dette nye felt. Performancen udfolder det udsnit af vores natur\, kultur og industrielle historie\, der befinder sig i telefonen for bedre at forstå hvad vi står med og hvordan vi bedst bruger det. \nNature´s Calling er en solo-performance for voksne\, som kan ses af unge fra 16 år. \nKreditering\nKoreograf og performer: Tora Balslev\nKomponist: Knud Riishøjgaard\nDramaturg: Betina Birkjær\nKostumedesign: Lise Klitten\nLysdesign: Martin Danielsen\nKoreografisk mentor: Kitt Johnson\nAdministration: Projektcentret Dansehallerne \nNature´s Calling skabes i co-produktion med Bådteatret og i samarbejde med Forsøgsstationen\, Københavns Musikteater\, Bora Bora\, Odin Teatret og Hofteatret. \nForestillingen er støttet af Bikubenfonden\, Dansk Artistforbund\, Otto Bruuns Fond\, Elsassfonden og Statens Kunstfonds legatudvalg for musik. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/naturen-kalder-en-performance-om-forbindelse/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:18/19 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/716.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20181116T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20181208T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240827T131106Z LAST-MODIFIED:20240827T131106Z UID:10001283-1542355200-1544288400@baadteatret.dk SUMMARY:Pinocchio DESCRIPTION:Eventyret om Pinocchio er som skabt til det magiske og poetiske dukketeater. Historien om marionetdukken uden bånd er skabt af den italienske forfatter Carlo Collodi i 1881 og udgivet som Pinocchios Eventyr.\nFortællingen om trædukken der brændende ønsker sig at blive et rigtigt menneske\, er et vanvittigt opfindsomt\, men også et vanvittigt grusomt og grotesk eventyr\, som handler om en frihedssøgende og rebelsk figur i en verden\, som ikke vil hjælpe.\nDen originale historie er et mørkt satirisk værk\, om hvad der kan ske med et barn i en grufuld verden. Mishandling\, børnearbejde og fattigdom var\, på Collodis tid\, dagligdag for mange børn. \nDet er det ikke for børn i Danmark og det meste af Europa i dag. Men med de nye migrationsbølger over Middelhavet\, er det igen blevet aktuelt. I Europa kalder man de gadebørn\, som kommer fra Afrika og Afghanistan\, de ”usynlige flygtninges børn”. De flygter fra fattigdom\, sult og forfølgelse.\nMange af dem løber lige i armene på kriminelle organisationer\, hvor de arbejder som pushere\, smuglere og prostituerede. En virkelighed\, der ligger langt fra FN’s krav om\, at alle børn skal have det trygt og have adgang til sundhed og skoler. \n”Pinocchio er en af populærkulturens stærkeste\, mest fortolkede og versionerede billeder på at være\, eller ikke være et menneske eller på at være et godt eller dårlig et af slagsen”\nRolf Heim \nBådteatrets Pinocchio\, er den autentiske og sande beretning fra én af de unge der kom til Danmark efter en flugt igennem Europa på næsten et år. Det er således ikke en generalisering af de unge flygtninges vilkår\, men et ønske om at sætte fokus på ét individ og fortælle hans historie.\nVed hjælp af film\, tilføjes det klassiske eventyr en ny dimension\, som giver associationer til i dag. Dukker og deres førere bevæger sig i en videoscenografi\, hvor mange af figurerne fra Pinocchios eventyr dukker op.\nEventyrets kæledyr er virkelighedens vilddyr og der er ikke langt fra ræven og katten\, til menneskesmugleren og rufferen. Pinocchio handler om børns fattigdom\, kriminalitet\, prostitution\, rusmiddelmisbrug\, ensomhed og død. En barsk og (op)rørende forestilling om det\, som foregår omkring os\, i det skjulte. \nInstruktør ROLF HEIM Dukkemager PER CHRISTENSEN På scenen PERNILLE NEDERGAARD\, LAURA ALLEN MULLER & THOMAS BANG \nLys & Videodesign MALTE HAUGE Lyddesign JANUS JENSEN Bygger & Afvikler JONATHAN HJORTH Instruktørassistent ASTRID LINDHARDT Teknisk assistance JON GELTING URL:https://baadteatret.dk/forestilling/pinocchio/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:18/19 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/770-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20181004T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20181013T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240827T131108Z LAST-MODIFIED:20240827T131108Z UID:10001286-1538640000-1539450000@baadteatret.dk SUMMARY:Slapstick & Slaughter - Desperate Men DESCRIPTION:”Imagine Monty Python performed by Statler and Waldorf from the Muppet Show\, repeatedly establishing and puncturing an air of portentous pomposity.” \nAnarkistisk DADA-inspireret forestilling om 1. Verdenskrigs kulturelle efterdønninger: \nBevæbnet med deres kroppe\, stemmer\, en surrealistisk værktøjskasse fyldt med DADAisme og store mængder sort humor\, kaster to mænd sig hensynsløst ud i at udstille det absurde ved krig – på kun 45 minutter. \nKaos\, ødelæggelser\, gamle verdensordener og hyklerier granskes og konfronteres med lige så absurde moderne konflikter i en serie anarkistiske scener. Helt i Marcel Duchamps ånd haster Desperate Men gennem det 20. århundrede med spottende lyd-digte og hyperbolsk råben\, eller simpelthen en opremsning af hvert årstal siden 1916\, hvor udtale og betoning konstant må ændres for at afspejle tidernes skiftende stemning. \nSlapstick & Slaughter maler store ideer på et lille lærred\, er hysterisk morsom og spilles på et letforståeligt engelsk\, kombineret med Desperate Men’s eget absurde og dadaistiske volapyk- ordforråd. \nDesperate Men er et af Englands mest erfarne\, kunstnerdrevne kompagnier\, når det kommer til kunst i det offentlige rum. I 37 år har de skabt originalt\, udfordrende – men hjertevarmt – gadeteater. Gruppen kombinerer samtidsemner med en provokerende\, lidenskabelig og gemytlig stil.\nSe mere: http://www.desperatemen.com/slapstick-and-slaughter/ \nCredit: Performers Richard Headon & Jon Beedell\nArtistic team: Director Angus Barr\nChoreography: Helen Parlor\nMusic: Shirley Pegna\nCostume: Kirsty Hanlon\nPainting: John Clowry URL:https://baadteatret.dk/forestilling/slapstick-slaughter-desperate-men/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:18/19 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/722.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20180925T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20181002T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20240827T131107Z LAST-MODIFIED:20240827T131107Z UID:10001285-1537862400-1538499600@baadteatret.dk SUMMARY:Fiaskomonologerne - en splitscreen videoinstallation DESCRIPTION:FIASKOMONOLOGERNE\n– en splitscreen videoinstallation \nfiaskomonologerne \n \nFIASKOMONOLOGERNE er en blanding mellem film- og scenekunst. I tre monologer besøger vi tre figurer i hvert deres rum. De betror sig til kameraet\, inviterer indenfor i tre fortællinger om at mislykkes\, om ikke at slå til\, om ikke at føle sig elsket og om at have mistet grebet.\nVi møder den ihærdige\, men ikke helt slagkraftige\, ejendomsmægler i de lidt for triste kontorlokaler på den perfekte beliggenhed. Vi møder partykongen\, der er strandet ude i nattelivet\, hvor der ikke altid er lige god forbindelse på mobilen. Og vi kommer en tur backstage på teatret\, hvor teatermedarbejderen både vasker gulv\, agerer sufflør og roder sig ud i noget\, hun ikke skulle have gjort. Historierne er tragiske\, men også til tider komiske – et tragikomisk blik på ofrene for konkurrencesamfundet reflekteret i tre menneskeskæbner.\nForestillingen spillede oprindeligt med stor succes på Teater Momentum\, som stedspecifik vandreforestilling i 2014. Den genskabes nu som en unik splitscreen videoinstallation\, hvor de tre monologer som forestillingen består af\, filmes separat og projiceres på hver sin skærm\, og monteres så monologerne fletter sig ind og ud af hinanden.\nAnmelderne om FIASKOMONOLOGERNE:\n“Fiaskomonologerne” er både knagende godt teater og et seriøst bud på fornyelse i scenekunsten\nGert Poder ARBEJDEREN\nNærværende intenst… Vellykket forestilling… Teater Momentums forestilling (er) ren optur. Forfriskende at blive ført rundt i byen og få serveret stedsspecifikke monologer\, der automatisk anslår en autentisk stemning… De tre figurer spilles nærværende og intenst af Troels Hagen Findsen\, Magnus Bruun og Marie Nørgaard. Erik Pold har med stram sans for koreografi sat i scene og Tomas Lagermand Lundme har skrevet det boblende manuskript.\n★★★★★ Iben Friis Jensen FYENS STIFTSTIDENDE\nFANTASTISK. Dette er et helt vildt fedt stykke. Man kommer tæt på skuespillerne og dette fører til en anden oplevelse end det almindelige teater. Jeg kan varmt anbefale dette stykke!\n★★★★★★ Julie Christensen KULTURKONGEN\nEn fantastisk teateroplevelse med kraftfulde indtryk… En udsøgt fornøjelse!… Denne oplevelse var levende og bevægende… Utroligt modigt… Eminente og tragikomiske historier… Kan varmt anbefales.”\n★★★★★★ Mikkel Jensen KULTURKONGEN\nMEDVIRKENDE\nKoncept og instruktion: Erik Pold
\nVideodesign\, kamera og edit: Helle Lyshøj\nMedvirkende: Pernille Koch\, Magnus Bruun og Troels Hagen Findsen\nDramatiker: Tomas Lagermand Lundme
\nKomponist: Rumpistol (Jens Berents Christiansen)\nFoto: Daniel Buckwald\nGrafik: Marie Louise Heger URL:https://baadteatret.dk/forestilling/fisakomonologerne-en-splitscreen-videoinstallation/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:18/19 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/718.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20180531T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20180609T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T090136Z LAST-MODIFIED:20231116T090136Z UID:10001288-1527753600-1528563600@baadteatret.dk SUMMARY:Menneske? - To øjne ved ikke hvad de ser og hun danser ikke mer DESCRIPTION:”Jeg ligger på ryggen og mærker panikken vokse.. det er nu jeg dør – nu stopper mit hjerte..\n10 minutter senere summer døren – ambulancen er her. Jeg hører vagtlægen gå de fire trin ned ad trappen i opgangen\, åbne hoveddøren\, og sige:” ja I kan godt tage af sted igen – der er ikke en skid galt”…\nDenne forestilling er fortællingen om et menneskes kamp med sygdommen angst og depression baseret på forfatterens egen historie fortalt gennem digte og musik. En rejse som uundgåeligt krydser systemet – den store grå masse\, som kan synes utrolig stort og frygtindgydende.\nJulie Arlyk og komponist Turkman Souljah (outlandish\, ankertjerne o.a.) har i samarbejde med Jeanette Munzert Jacobsen skabt en poetisk musikdramatisk forestilling\, med et twist af Rødhætte – den unge pige og som ville gå den lige vej til sin alderdom\, men bliver overmandet af ulven\, med inspiration fra jungiansk fortolkning er den i denne forestilling vores skyggeside\, som vil æde os hvis vi ikke lærer dens veje at kende. Hip hop og animerede projektioner danner universet i denne historie fortalt gennem spoken word. At skrive digte blev Julies åndehul og første skridt på vejen tilbage til livet. Det er disse digte\, der nu er grundstenene i denne forestilling.\nIdé og manuskript: Julie Arlyk\nMusik: Turkman Souljah\nDramaturg og instruktion: Jeanette Munzert Jacobsen\nGrafiker: Jacob Münster\nMedvirkende: Julie Arlyk\nProducent: Freestyle Phanatix URL:https://baadteatret.dk/forestilling/menneske-to-oejne-ved-ikke-hvad-de-ser-og-hun-danser-ikke-mer/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/614.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20180404T170000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20180426T200000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T102047Z LAST-MODIFIED:20231116T102047Z UID:10001293-1522861200-1524772800@baadteatret.dk SUMMARY:Jernring DESCRIPTION:Leningrad 2. september 1941 Tyskerne indleder det bombardement\, der skal føre til over 750.000 menneskers død. Umenneskeligt. Ufatteligt. En af de største krigsforbrydelser i nyere tid. \nMidt i dette helvede skaber en af det 20. århundredes største komponister Dmitri Dmitriyevich Shostakovich\, det der skal blive til hans 7. symfoni. På national radio annoncerer han\, på dagen\, at han arbejder på dette værk og siger samtidig at han gør det som et bevis på ”at livet i vor by\, går videre – helt som normalt…” \nHan havde på dette tidspunkt oplevet den gru\, som Stalin var eksponent for\, så måske rummede udmeldingen til bysbørnene en smukt indpakket\, men tragikomisk kommentar til regimet. Dette understreges af at skitserne til invasions temaet\, som er et højdepunkt i symfonien\, blev til før bombardementet og på ingen måde skildrer den voldsomhed\, som angrebet havde\, men snarere en snigende gru\, som vokser til sønderrivende rædsel – måske en hilsen til Stalin. Som Shostakovich selv siger det: ”Jeg har ikke noget imod at min 7. symfoni kaldes Leningrad\, det er faktisk ikke om Leningrad under belejring\, men det er om Leningrad som Stalin ødelagde og som Hitler bare gjorde en ende på.” \nMed udgangspunkt i den fulde Shostakovichs 7. symfoni (1941) – ”Leningrad Symfonien” vokser dukketeatret ud af symfonien og viser en poetisk\, sanselig historie om en familie i Leningrad under belejringen. JERNRING er et billeddigt\, til et fantastisk musikværk. Musikken bærer os igennem hele historien og publikum kan glæde sig til at blive ført igennem Shostakovich 7. symfoni i et bombardement af sanselige\, groteske og rørende billeder bl.a. med Stalin som poledanser og døden i groteske skikkelser. \nSymfonien blev et vartegn for udholdenhed\, mod\, overlevelse og et beredskabsværk som skulle opmuntre det belejrede Leningrads indbyggere og blive et symbol på det sovjetiske folks kamp på de allieredes side. \nBådteatrets dukketeaterensemble har med forestillingen Jernring igen givet sig selv en udfordring – skab et værk hvor en hel symfoni spilles uden pauser eller ekstra lyd og tekst. Brug kun symfonien til at skabe billeder. Det er nok første gang at vi helt sikkert kan sige at forestillingen varer 75 min. Hverken længere eller kortere. \nLeningrad Symfonien er indspillet med dirigenten Mariss Jansons og Leningrad Philharmonic Orchestra!\nIndspillet i Oslo 1988. Udgivet af ‘EMI classics’ i 1995\, URL:https://baadteatret.dk/forestilling/jernring-2/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/313-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20180205T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20180217T200000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T091522Z LAST-MODIFIED:20231123T081139Z UID:10001289-1517860800-1518897600@baadteatret.dk SUMMARY:Job - et enkelt menneske DESCRIPTION:I en intens\, musikalsk og dramatisk fortælling om emigrantens rejse fra den gamle verden – en lille landsby i Rusland\, til den ny verden – Manhattan\, New York fortælles historien om Mendel Singer der\, ligesom J O B i det gamle testamente\, oplever at miste alt\, fortvivle\, forbande – og opleve et mirakel.\nEn højaktuel historie om det enkelte menneskes møde med en ny kultur\, et nyt sprog\, et nyt liv – i en ny verden. Baseret på Joseph Roths roman (1930) “J O B – roman om et enkelt menneske”.\nRolf Heim har iscenesat denne stærke fortælling i en enkelt form\, hvor musik og teater møder storytelling med skuespilleren Ina-Miriam Rosenbaum i alle rollerne.\nMusikken er skrevet af Henrik Goldschmidt og Anders Singh Vesterdahl\, som medvirker live på scenen. Musikken bærer den særlige østeuropæiske Kletzmer tradition i sig og er de vandrende emigranters identitet fra det gamle og velkendte til det nye og skræmmende.\nI de skæveste taktarter fra glæde til dyb fortvivlelse – til håb og fortrøstning løfter den historien op til en universel fortælling om flygtningestrømme og migration fortalt gennem et enkelt menneskes skæbne.\nJ O B er en stærk og billedrig fortælling\, med et omfattende og farverigt persongalleri. Sammen med instruktøren Rolf Heim\, som konstant flytter grænser og eksperimenterer med virkemidlerne i både de store teaterkoncerter og forestillinger\, der fortæller de største historier på de mindste scener – arbejdes der med en scenisk form\, hvor skiftene i både karakterer og stemninger bliver skabt i tæt samklang med den nykomponerede musik og et lydunivers der med få synlige og enkle greb\, får dramaet til at leve og understøtte tilskuerens meddigtende rolle i både de store linier og de mindste detaljer.\nMedvirkende: Ina-Miriam Rosenbaum\, Henrik Goldschmidt og Anders Singh Vesterdahl\nIscenesættelse: Rolf Heim Dramatisering: Karen-Maria Bille\nMusik: Singh & Goldschmidt Lysdesign\, rum og teknik: Kisser Rosenquist Kostumier: Hanne Mørup Foto: Ea Verdoner Producent: Off Off/Produktion \n”JOB – Et Enkelt Menneske” spiller på Bådteatret fra 5. – 17. februar\, Nyhavn 16 Z\, 1051 Kbh. K\nMan.- fre. kl. 20\, lørdag kl. 17 Varighed ca. 90 min. u/pause. Fra 140 kr.\nSkoleforestillinger kl. 10 den 6.+9 februar. Pris for skoler – 40 kr. pr. billet\nSe alle spilledage her \nØnskes yderlig info kontakt venligst Art Attack ApS\, lena@artattack.dk mobil 20 33 75 07 \nForestillingen er støttet af: Det Obelske Familiefond\, Augustinus Fonden\, Beckett Fonden\, Wilhelm Hansen Fonden\, Knud Højgaards Fond\, Konsul Jorcks Fond\, A.P. Møller Fonden og Statens Kunstfond URL:https://baadteatret.dk/forestilling/job-et-enkelt-menneske/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/609.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20171109T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20171118T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T093922Z LAST-MODIFIED:20231116T093922Z UID:10001290-1510214400-1511024400@baadteatret.dk SUMMARY:Sylvia DESCRIPTION:SYLVIA\n– af OBSKURET\nEt intenst portræt af den ikoniske forfatterinde Sylvia Plath. Fortalt hudløst ærligt med hendes egne ord\, om forfatterambitioner\, depression\, selvmordsforsøg\, elektrochok og mødet med den store kærlighed.\nPå scenen: Pernille Lyneborg\nDramatisering: Pernille Lyneborg og Susanne Storm\n8. nov.-17. nov. 2017\nMan-fre kl.20.00\, lørdag kl.17.00 URL:https://baadteatret.dk/forestilling/sylvia/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/11/Sylvia.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20171003T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20171008T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T094736Z LAST-MODIFIED:20231116T094736Z UID:10001291-1507017600-1507482000@baadteatret.dk SUMMARY:Diva - the house og circus funestus DESCRIPTION:Få et unikt indblik i Sofie Krog Teaters magiske univers\, når teatret indtager Bådteatret den første uge i oktober. Over 6 dage spilles 3 forskellige forestillinger – DIVA\, THE HOUSE & CIRCUS FUNESTUS. \nSofie Krog og David Faraco’s unikke stil har betaget det meste af verden med sort humor\, tekniske finurligheder og en god historie tilsat en smule magi. Alle forestillinger spilles på engelsk og er egnet for unge og voksne fra 13 år og op. (Circus Funestus fra 10 år) \nMød Divaen\, som optræder på den store scene med sin smukke sang\, mens den gale professor arbejder på sit hemmelige projekt i kælderen. I The House fortælles historien om den døende Mrs. Esperanza og de deraf følgende begivenheder om et testamente. I Circus Funestus frier den lille Loppehelt til den bedårende elefant\, men det vil den onde Mr. Whip ikke acceptere\, og så starter den hæsblæsende jagt for at redde cirkusset og kærligheden. \nSofie Krog og David Faraco har alene siden starten af 2017 turneret i Italien\, Spanien\, Portugal\, Norge og Frankrig. Efter den korte spilleperiode i København skal Sofie Krog Teater videre til Tyskland\, Østrig\, Rusland\, Finland\, Sverige og Schweitz. Det er således to berejste dukkeartister der siden 2002 har besøgt intet mindre end 28 lande med deres forestillinger. Overalt har teatret modtaget flotte anmeldelser og stor ros for deres innovative scenedesign og detaljerigdom i dukkerne. \n♥♥♥♥ – Politiken om Diva\n”Stykket er en gakket kombination af free style dukketeater og bizar poesi\, der hele tiden overrasker. Historiens figurer er hver sin type dukke eller animeret objekt. Divaen er en avanceret maske med dramatiske\, skælvende øjenlåg. Professoren et gummiansigt\, der kører på en lille firehjulet vogn\, og tjeneren en hvid handske. Forestillingen er næsten ordløs\, men de enkelte replikker siges på engelsk. Befriende uskolet og skørt. Abstrakt billedpoesi” \n- Kultunaut om The House\n”Har man aldrig set dukketeater\, så er “The House” det helt rigtige sted at starte. Dukkerne kommer fuldt til live på dukkeførerne fra Sofie Krog Teaters udtryksfulde hænder. De udviser en helt utrolig sans for timing og detaljer\, der puster liv i dukkerne\, så det synes helt utroligt. Man kan som publikum ikke andet end lade sig fortrylle og sidde måbende tilbage over dette helt specielle dukkehus.” \n♥♥♥♥ – Politiken om Circus Funestus\n”Hvis man nedsænker hele cirkusmenageriet i den sorte humors syrebad\, hvilke skabninger dukker så frem? Sofie Krogs og David Faracos splinternye dukketeaterforestilling vender den dystre groteske side ud af cirkusteltet\, så det fremstår i sort-hvide striber med en afgrund af mørke i manegen.\nDet er et skønt\, originalt fortællemaskineri\, når dukker\, musik\, lyd og film spiller sammen i en fabuleren over liv og død. Atmosfæren ulmer af fortids-cirkusmelodrama tilsat en dosis stammevildskab.” \nSofie Krog Teater spiller på Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, 1051 Købehavn K\nFra 3. okt. til 8. okt. 2017. Tir. – fre. kl. 20\, Lør.- søn. kl. 17 \nØnskes yderlig info kontakt venligst Art Attack ApS\, lena@artattack.dk mobil 20 33 75 07\nDiva\nBag tunge gardiner på en knirkende cabaretscene synger en underskøn Diva. Under taget bor hendes forelskede Kammertjener. I kælderens dyb arbejder en maskine og håndlangeren Eddie på Professorens hemmelige projekt… En fatal aften åbner teateret sig i nye dimensioner\, og galskaben tager over. I dette roterende inferno af et dukketeater kan alt bevæges. Små lyssystemer\, musik\, lydeffekter\, tegneseriekomik og finurlige fingerfærdigheder\, skaber et unikt og magisk univers. \nSpiller 3. og 4. oktober kl. 20.00\nVarighed: 45 min\nAldersgruppe: 13 år+\nProducent: Sofie Krog Teater\nKomponist: Sofie Krog\nDramatiker\, forfatter: Sofie Krog\nDukkemager: Sofie Krog\nScenograf: Sofie Krog\nLyddesigner: Sofie Krog\nThe House\nEn gyserkomedie for teenagere og voksne\nForstil dig\, at et hus kan fortælle\, hvad der foregår inde bag dets lukkede døre og nedrullede gardiner… Følg med i en freaky og crazy historie om den døende Mrs. Esperanza\, hende uduelige nevø og hans udspekuleret kone\, hunden og to originale indbrudstyve\, som skæbnen ikke helt tilfældigt får rodet ind i historien… Bid skriget i dig og hold fast i den i din sidemand\, når The House drejer rundt og gysereffekterne flyver dig om ørerne…\nSpiller 5. og 6. oktober kl. 20.00\nVarighed: 55 min\nAldersgruppe: 13 år+\nProducent: Sofie Krog Teater\nKomponist: Cuco Perez\nDramatiker\, forfatter: Sofie Krog & David Faraco\nDukkemager: Sofie Krog\nScenograf: David Faraco\nKonsulent: Jette Lund\nKonsulent: Martin Toft Sørensen\nIdé: Sofie Krog\nIdé: David Faraco\nCircus Funestus\nEn apokalyptisk kærlighedskomedie\nAftenens cirkusforestilling er i gang\, det mystiske Circus Funestus underholder et henrykt publikum med underfundige og delikate numre. Men netop denne aften\, erklærer historiens mikroskopiske Loppe-helt\, Mr Flea\, sin kærlighed til cirkussets bedårende elefant! Den onde Skurk\, Mr. Whip\, bliver vanvittig af jalousi og den ellers så underholdende forestilling ender i kaos… Nu starter en hæsblæsende og iskold jagt\, for at redde cirkusset og kærligheden fra den totale undergang…\nSpiller 7 og 8. oktober kl. 17.00\nVarighed: 50 min\nAldersgruppe: 10 år+\nProducent: Sofie Krog Teater\nKomponist: Cuco Perez\nDramatiker\, forfatter: Sofie Krog & David Faraco\nDukkemager: Sofie Krog\nScenograf: David Faraco\nLyddesigner: Cuco Perez\nIdé: David Faraco\nIdé: Sofie Krog\nDramaturgisk konsulent: Jette Lund\nKonsulent: Martin Toft Sørensen URL:https://baadteatret.dk/forestilling/diva-the-house-og-circus-funestus/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/623.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20170824T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20170914T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T100049Z LAST-MODIFIED:20231116T100049Z UID:10001292-1503561600-1505408400@baadteatret.dk SUMMARY:slag - når hjernen bløder DESCRIPTION:Livet med en hjerneskade bliver nærværende på Bådteatret. \n”Med et slag var der ingenting…. Jeg svævede i ingenmandsland.” \nForestil dig\, at to nære pårørende til hver af de danskere\, der gennemsnitligt daglig rammes af en hjerneskade forårsaget af en blodprop eller blødning i hjernen\, valgte at se forestillingen SLAG på Bådteatret. \nSå ville 68 af de 76 sæder i teatret allerede være solgt – hver dag. \nDet\, der kan virke som små-morbid markedsføring\, er imidlertid funderet i den kendsgerning\, at der hvert år er op imod 12.500 danskere\, der rammes af en hjerneskade som skyldes en blodprop eller blødning i hjernen.\nFølgevirkningerne af sygdommen går ikke kun ud over den enkelte patient\, men er samtidig en stor udfordring for de nære pårørende og en krævende opgave for de\, der drager professionel omsorg for de ramte. \nOver 120.000 mennesker i Danmark lever med en hjerneskade – og hvert år rammes cirka 20.000 nye danskere af en hjerneskade – ca. 12.500 personer i Danmark rammes af en blodprop eller blødning i hjernen. Dertil kommer de godt 8000 personer\, der får hjerneskader efter ulykker\, iltmangel\, drukning\, genoplivning\, slag\, kræft\, infektioner med mere.\nI alt er over en halv million mennesker direkte eller indirekte påvirket af en hjerneskade. Alligevel er hjerneskader noget af det vi taler mindst om. \nI Bådteatrets forestilling SLAG\, tager skuespilleren Helene Kvint udgangspunkt i sine egne oplevelser\, som nærmeste pårørende\, når hun sammen med Jacob Stage\, går på scenen\nog visualiserer det univers man begiver sig ind i\, når den man elsker\, med ét slag\, bliver en anden og udfordrer den livslange og lykkelige tosomhed. \nForestillingen skildrer et ægtepar\, hvor kvinden forandres efter en blodprop i hjernen. Vi møder ægteparret: han er sig selv\, hun er forandret. Lag efter lag udfoldes deres liv og konflikter i et samspil mellem video og sceniske aktioner. \nFor mange er livet\, der følger med sygdommen\, enten tabu eller ukendt og publikum får derfor en god lejlighed til at dele egen oplevelser eller få indsigt i et hverdagsliv\, der er anderledes end det\, de fleste er vant til. \nInstruktion Rolf Heim\nMedvirkende Helene Kvint\, Jacob Stage \nVideokunst Helle Lyshøj\nLyddesign Erik S. Christoffersen\nLysdesign Jon Gelting\nScenerum og kostymer Camilla Lind\nIdé Helene Kvint \n”SLAG – Når hjernen bløder” spiller på Bådteatret fra 24. august til 14. september\, Nyhavn 16 Z\, 1051 København K\nTir.- fre. kl. 20\, lørdag kl. 17 Varighed ca. 65 min. u/pause. Fra 140 kr.\nSkoleforestillinger kl. 10 den 29.+30 aug.\, 5.+ 12. sept. Pris for skoler – 40 kr. pr. billet \nSe alle spilledage her – https://www.teaterbilletter.dk/forestillinger/slag/ \nØnskes yderlig info kontakt venligst Art Attack ApS\, lena@artattack.dk mobil 20 33 75 07 eller lars-ole@artattack.dk på mobil 21 23 02 84 \nForestillingen SLAG er støttet af: A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers\nFond til almene Formaal\, Knud Højgaards Fond\, Toyota Fonden\, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat\, Beckett-Fonden\, Kbh . Kommune\, Statens Kunstfond\, Åben Skole. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/slag-naar-hjernen-bloeder/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/610.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20170523T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20170620T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T131919Z LAST-MODIFIED:20231116T131919Z UID:10001299-1495526400-1497978000@baadteatret.dk SUMMARY:kroppen DESCRIPTION:“Kroppen” – Fra forplantning til døden – en rejse igennem kroppen \nBådteatrets dukker tager den moderne krop under behandling; den lækre krop\, den dovne\, den dysfunktionelle\, den syge krop\, den seksuelle\, den gamle krop. Dukkerne allierer sig med dansere\, sammen undersøger de kroppens hemmeligheder og mysterier. Hvad er ægte sanselighed\, og hvad er falsk\, hvor begynder dansernes hud\, og hvor ender dukkernes kunstige lemmer?\nMed hjælp af dukkerne\, undersøger vi kroppens funktioner\, dens sanselighed\, sygdom og seksualitet.\nI en visuel tour de force bliver det kendte til det uventede\, på en underfundig\, oplysende og magisk måde. Vi følger kroppens rejse fra fødslen\, til den ikke vil\, ikke kan mere. Fra forplantning til døden. \nINSTRUKTION Rolf Heim MEDVIRKENDE Pernille Nedergaard Haugesen\, Karen Monrad\, Tora Balslev Jespersen URL:https://baadteatret.dk/forestilling/kroppen/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:16/17 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/630-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20170406T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20170420T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T130907Z LAST-MODIFIED:20231116T130907Z UID:10001297-1491465600-1492707600@baadteatret.dk SUMMARY:Verden til forskel DESCRIPTION:Tallet 11 er magisk. Det kan åbne døren til en helt ny verden. Hvor al jordisk elendighed ophører. Hvis man altså tror på den slags. Det gør Susanne ikke. Hun er også sin egen lykkes smed. Det er Tine ikke. Hun er mere ude at skide. Men det gør Heidi. Hun bor i opgang 11 i de gule blokke. Og har en søn. Jasper. Som ikke har det skidegodt. Og som ikke tror en skid på stjerner. Men som fanme har tænk sig at blive én. \nVerden til forskel er et dramatisk rørende portræt af hverdagslivet i et stadig mere ulige Danmark. I en sparsom scenografi sætter vi med ny-komponeret musik fokus på de nærmest usynlige sociale forskelle. Det handler om politik\, ikk? Eller er det bare stjernerne der står dårligt? \nInstruktør: Rolf Heim\nDramatiker: Line Mørkeby\nKomponist/sangskriver: Sune Skuldbøl Vraa\nScenograf/lysdesigner: Raphael Solholm\nMedvirkende: Kitt Maiken Mortensen\, Betina Grove\, Marianne Søndergaard URL:https://baadteatret.dk/forestilling/verden-til-forskel/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:16/17 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/462.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20170301T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20170314T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T124807Z LAST-MODIFIED:20231116T125119Z UID:10001295-1488355200-1489510800@baadteatret.dk SUMMARY:Odysseus DESCRIPTION:På en vindblæst havnekaj\, fra dybet af en skibscontainer\, kaster tre skuespillere sig selv og publikum ud i den mytiske fortælling om Odysseus\, rejsen\, krigen og kampen for kærligheden. Containeren er lastet med både trojanske heste og historiske vingesus\, når vores entusiastiske Odysseus og hans historieløse hjælpere trækker os alle med som statister i det græske – intet er overladt til tilfældighederne\, det skal gøres på den HELT rigtige måde! Som flygtninge løsrevet fra tid og sted\, kæmper Odysseus og hans følge – mod alle odds\, i blæst og regn – for kærligheden\, for at fortælle historien og for at finde en plads i verden.\nMedvirkende Rune von Würden\, Steen Haakon Hansen\, Anna Ersbøll Poulsen\nInstruktør Lars Werner Thomsen\nProducent Glad Teater URL:https://baadteatret.dk/forestilling/odysseus/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:16/17 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/446-scaled-e1700139058995.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20161109T170000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20161126T200000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T131350Z LAST-MODIFIED:20231116T131350Z UID:10001298-1478710800-1480190400@baadteatret.dk SUMMARY:Jernring DESCRIPTION:Leningrad 2. september 1941 Tyskerne indleder det bombardement\, der skal føre til over 750.000 menneskers død. Umenneskeligt. Ufatteligt. En af de største krigsforbrydelser i nyere tid. \nMidt i dette helvede skaber en af det 20. århundredes største komponister Dmitri Dmitriyevich Shostakovich\, det der skal blive til hans 7. symfoni. På national radio annoncerer han\, på dagen\, at han arbejder på dette værk og siger samtidig at han gør det som et bevis på ”at livet i vor by\, går videre – helt som normalt…” \nHan havde på dette tidspunkt oplevet den gru\, som Stalin var eksponent for\, så måske rummede udmeldingen til bysbørnene en smukt indpakket\, men tragikomisk kommentar til regimet. Dette understreges af at skitserne til invasions temaet\, som er et højdepunkt i symfonien\, blev til før bombardementet og på ingen måde skildrer den voldsomhed\, som angrebet havde\, men snarere en snigende gru\, som vokser til sønderrivende rædsel – måske en hilsen til Stalin. Som Shostakovich selv siger det: ”Jeg har ikke noget imod at min 7. symfoni kaldes Leningrad\, det er faktisk ikke om Leningrad under belejring\, men det er om Leningrad som Stalin ødelagde og som Hitler bare gjorde en ende på.” \nMed udgangspunkt i den fulde Shostakovichs 7. symfoni (1941) – ”Leningrad Symfonien” vokser dukketeatret ud af symfonien og viser en poetisk\, sanselig historie om en familie i Leningrad under belejringen. JERNRING er et billeddigt\, til et fantastisk musikværk. Musikken bærer os igennem hele historien og publikum kan glæde sig til at blive ført igennem Shostakovich 7. symfoni i et bombardement af sanselige\, groteske og rørende billeder bl.a. med Stalin som poledanser og døden i groteske skikkelser. \nSymfonien blev et vartegn for udholdenhed\, mod\, overlevelse og et beredskabsværk som skulle opmuntre det belejrede Leningrads indbyggere og blive et symbol på det sovjetiske folks kamp på de allieredes side. \nBådteatrets dukketeaterensemble har med forestillingen Jernring igen givet sig selv en udfordring – skab et værk hvor en hel symfoni spilles uden pauser eller ekstra lyd og tekst. Brug kun symfonien til at skabe billeder. Det er nok første gang at vi helt sikkert kan sige at forestillingen varer 75 min. Hverken længere eller kortere. \nLeningrad Symfonien er indspillet med dirigenten Mariss Jansons og Leningrad Philharmonic Orchestra!\nIndspillet i Oslo 1988. Udgivet af ‘EMI classics’ i 1995\, URL:https://baadteatret.dk/forestilling/jernring-3/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:16/17 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/313-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20160929T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20161008T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T130023Z LAST-MODIFIED:20231116T130023Z UID:10001296-1475136000-1475946000@baadteatret.dk SUMMARY:Mit mørke - Sygeplejerske i det tredje rige DESCRIPTION:I 2015 er det 75 år siden\, at Danmark blev besat af tyskerne.\nBesættelsestiden er domineret af fortællinger om mænd\, men her kommer endelig historien om en autentisk kvindeskæbne\, som er alt andet end ordinær.\nUnder Anden Verdenskrig bliver den 16-årige jyske pige Ebba medlem af det danske nazistparti. Hun melder sig som frivillig i Tysk Røde Kors og oplever krigen fra den anden side af grænsen.\nFå hundrede meter fra Førerbunkeren plejer hun sårede tyske soldater til den bitre ende. Da krigen er slut vender Ebba hjem til Danmark og lægger sin historie bag sig. Hun fortæller den aldrig til nogen. Ikke før nu – hvor hun tager os med ned i de længe fortrængte og dystre minder.\nSpiller på Bådteatret 10. september – 3. oktober 2015 \n2015 er 70 året for Danmarks befrielse. Besættelsestiden har været domineret af fortællinger om mænd. Her kommer endelig historien om en kvindeskæbne\, som er alt andet end ordinær. “Mit Mørke” er baseret på Peter Tudvads biografiske bog ” Sygeplejerske i Det Tredje Rige”. Forestillingen fortæller om den unge jyske pige Ebba\, som stærkt opfordret af sin nazist-far\, rejser til Tyskland som 16-årig for at pleje sårede tyske soldater under Anden Verdenskrig. Her oplever hun krigen fra den anden side af grænsen og bliver konfronteret med moralske dilemmaer og svære beslutninger. Gæstespil på Teater Play\n”Mit Mørke” er dramatiseret af Simone Isabel Nørgaard.\nMedvirkende: Bodil Sangill & Lykke Sand Michelsen URL:https://baadteatret.dk/forestilling/mit-moerke-sygeplejerske-i-det-tredje-rige/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:16/17 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/11/Mit-moerke.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20160903T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20160911T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T123707Z LAST-MODIFIED:20231116T123707Z UID:10001294-1472889600-1473613200@baadteatret.dk SUMMARY:voks - en forestilling om sne\, dyr\, børn\, tøj og aske DESCRIPTION:To kvinder mister sig selv. I et moderne kammerspil\, hvis univers er både absurd og smukt\, mødes poesi og virkelighed. Her har det værste\, som ske os mennesker\, sin egen forunderlige skønhed. \nI kulisser af sne\, dyr\, børn\, tøj og aske finder publikum sig selv midt i et drama\, der trænger sig på. Hvem er kvinderne\, hvis blikke er rettet mod os som fremstrakte arme\, og er deres trængsler et spejlbillede af kampe i os selv? \nÉt ved vi. Historien er alles. For hvem har ikke prøvet at miste sig selv i forsøget på at få kærligheden til at hænge sammen i besværlige øjeblikke\, hvor en plus en ikke giver to. En andeledes\, rørende og visuelt stærk forestilling med tekst af Tomas Lagermand Lundme. \nBaggrund\nOmkring 15 procent af alle danske par oplever ufrivillig barnløshed. Tallet er stigende\, og det er svært for barnløse og for den omverden de mødes af at tale om problematikken. \nForestillingen har til formål at nedbryde grænserne for\, hvad vi kan tale om\, når det kommer til tab – tab af andre eller af os selv. Publikum skal spejle sig i ord og handling\, så de efterfølgende tør tale om deres oplevelser med tab og derigennem opnå højere livskvalitet og glæde. \nPå udvalgte spilleaftener vil der være paneldebat\, hvor indbudte gæster diskuterer og relaterer til emnerne menneskeligt tab (i både filosofisk og psykologisk forstand)\, familie og barnløshed. \nForestillingen blander ny dramatik med mode design\, lyd og installationskunst. \nMEDVIRKENDE \nDramatiker\nTomas Lagermand Lundme \nTomas Lagermand Lundme er forfatter\, billedkunstner og dramatiker. Var i 2014 nomineret til en reumert som Årets Dramatiker for »Rindal« på Mungo Park Kolding. Tomas er formand for Kunstfondens Litteraturudvalg. \ntomaslagermandlundme.com \nCitat af Tomas Lagermand Lundme:\n»Jeg skriver dramatik\, fordi jeg gerne vil fortælle historier om det at være menneske. Dramatik har en nerve og intimitet\, som kan skabe de der hudløse øjeblikke\, når det hele går op i en højere enhed. Teater for mig handler meget om give noget\, give meget\, for så får man også meget igen i mødet mellem spiller\, instruktør\, scenograf – og publikum.« \nInstruktør\nLotte Arnsbjerg \nLotte Arnsbjerg er uddannet skuespiller i 1991 og arbejder som professionel sanger\, sangskriver og tekstforfatter. Hun medvirker i Kodas komponistkorps og har egen virksomhed\, hvor hun yder performance træning og personlig rådgivning til ledere og andre formidlere. \nlottearnsbjerg.com \nCitat 1 af Lotte Arnsbjerg: \n“Jeg instruerede debut produktionen JEG GAV DIG AVISEN sidste år med samme arbejdsomme team og samme geniale dramatiker; Tomas Lagermand Lundme. Det var en sublim oplevelse. Klart at jeg må dykke ned i endnu et dramahav med dette drømme team!” \nCitat 2 af Lotte Arnsbjerg: \n“Jeg elsker\, når der er tid i teater. Når momentet får lov at stå så længe\, at man som publikum pludselig opdager sit eget åndedræt. I starten begynder man at undre sig – hvorfor siger de ikke noget\, hvorfor står de bare der…? Man kigger sig omkring og får øje på deres kroppe\, som bevæger sig i stilheden. Og pludselig er tiden forsvundet. Men det kræver nærvær af skuespillerne. Og nærvær kræver mod. Ja\, det er nok mit kald. Det elsker jeg virkelig. At kalde nærværet frem.” \nKostumer\nMaria Louise Suhr \nMaria Louise Suhr er uddannet designer fra Designskolen i Kolding. Maria er modedesigner og har tidligere lavet kollektioner for Ecco. I 2008 udmærkede hun sig ved at vinde Designers Nest konkurrencen ved den internationale modeuge i København foran 34 andre fra hele Norden. Maria aktuel med ny udstilling januar-februar 2016 i Danske kunsthåndværkere og designeres projektrum i Bredgade. \nmarialouisedesign.dk \nVideo\nMichael Søndergaard\nhttp://sndergaard.dk/ \nKunstnerisk leder af TEATER HVIS og skuespiller\nAnja Nielsen \nAnja Nielsen (f. 1982) er autodidakt skuespiller. Anja er oprindeligt uddannet Cand.IT i digital design og kommunikation og har igennem flere år arbejdet med rådgivning inden for visuel identitet og grafik design. I 2015 blev hun optaget i Ensemble 770 ved Troels Christian Jakobsen. \nnielsenanja.wix.com/anja\nteaterhvis.dk \nKunstnerisk leder af TEATER HVIS og skuespiller\nAnne-Sofie Krogh Jensen \nAnne-Sofie Krogh Jensen (f.1983) har bl.a. medvirket i forestillingen »FaustUS« produceret af gruppen Black Box Pangea med Emilie Bendix som instruktør. Forestillingen spillede bl.a. på Den Internationale Teaterfestival i Litauen. Anne-Sofie vendte tilbage til scenen i TEATER HVIS’ første produktion »Jeg gav dig avisen«\, også skrevet af Tomas Lagermand Lundme\, efter at have holdt en pause. \nteaterhvis.dk \nSPILLEPERIODE\nTo 1.9.16: Ryk ind på Bådteatret\nFre 2.9.16: Stille op (prøvedag/overligger)\nLø 3.9.16: 12.00 forpremiere. 17.00 premiere.\nSø 4.9.16: 16:00\nMa 5.9.16: 20:00\nTi 6.9.16: 20:00\nOn 7.9.16: 12:00 og 20:00\nTo 8.9.16: 20:00\nFr 9.9.16: 20:00\nLø 10.9.16: 16:00 og 20:00\nSø 11.9.16: 12:00. Herefter ryk ud. \nOM TEATER HVIS \nTEATER HVIS er grundlagt i 2014.\nDen kunstneriske og administrative ledelse varetages af Anne-Sofie Krogh Jensen og Anja Nielsen. \nEnsemblets navn er fundet med inspiration i Konstantin Stanislavskijs »Det Magiske Hvis«\, som har til formål at aktivere indbildningskraften. »Hvad nu hvis du var en danserinde\, der lige var kommet hjem fra job og så din mand ligge med en anden kvinde\, hvordan ville du så se ud i ansigtet\, hvad ville du så føle?«. For skuespilleren er »Det Magiske Hvis« et stærkt værktøj\, der får skuespilleren til at forestille sig og blive ét med karakteren. \nHVIS’et bruger TEATER HVIS også undervejs i processen omkring udviklingen af en ny produktion. »Hvad hvis det handlede om tid\, hvad kunne man så gøre?« »Hvad hvis tiden var min og din?«. \nHVIS’et er stærkt\, en effektfuld kreativ dåseåbner\, som åbner op\, baner vej og åbenbarer nye muligheder. \nTEATER HVIS lagde hårdt ud med at etablere samarbejde med en garvet fyr – nemlig dramatiker\, forfatter og billedkunstner Tomas Lagermand Lundme. Det resulterede i første produktion\, “Jeg gav dig avisen”\, i 2015. \n– Vi arbejder målrettet og vi har et udtryk og en ting vi forfølger. Det er dét\, vi gør. Og så inviterer etablerede og dygtige folk\, som vi synes kan noget\, der kan understøtte den oplevelse vi vil give til publikum\, til at samarbejde med os. Vi er dybt priviligerede med de folk\, der har takket ja til at indgå i vores produktioner. Alle vi har arbejdet tæt sammen giver så meget af sig selv. Og det har det med at VOKSE og løfte sig på måder vi aldrig havde forestillet os. Det er en stor gave for os i vores arbejde\, en gave vi giver videre til vores publikum\, udtaler kunstnerisk leder af TEATER HVIS Anja Nielsen. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/voks-en-forestilling-om-sne-dyr-boern-toej-og-aske/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:16/17 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/488.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20160407T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20160429T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T133653Z LAST-MODIFIED:20231116T133653Z UID:10001301-1460016000-1461949200@baadteatret.dk SUMMARY:love and money DESCRIPTION:Love and Money by Dennis Kelly \n“Money can’t buy love but debt can certainly cost relationships. Dennis Kelly’s remarkable “Love and Money” holds a cracked mirror up to our modern world of easy credit and compulsive shopping. \nCompelling\, poignant\, and disturbingly funny; Jess and David’s marriage twists and burns with intolerable debt\, driving them to desperate measures…” \nDirector: Peter Dupont Weiss \nOn stage: Andrew Jeffers\, Sue Hansen-Styles\, Bennett Thorpe and Sira Stampe \nNB: In English \nBådteatret\, Nyhavn 7th – 29th April 2016 \nDK version \nLove and Money af Dennis Kelly \nKærlighed kan ikke købes for penge – til gengæld kan manglen på penge ødelægge ethvert forhold. \nDennis Kellys sylespidse satire\, ’Love and Money’\, holder et splintret spejl op for nutidens overforbrug og grådighed. \nPå en fængslende og foruroligende morsom måde ristes Jess’ og Davids ægteskab over en stille ild – mens deres stadigt voksende gæld driver dem til at tage desperate midler i brug… \nInstruktør: Peter Dupont Weiss \nPå scenen: Andrew Jeffers\, Sue Hansen-Styles\, Bennett Thorpe og Sira Stampe \nOBS! Spilles på engelsk \nBådteatret\, Nyhavn d.7. –d.29. april 2016 URL:https://baadteatret.dk/forestilling/love-and-money/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:15/16 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/335.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20160206T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20160305T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T133124Z LAST-MODIFIED:20231116T133124Z UID:10001300-1454745600-1457197200@baadteatret.dk SUMMARY:Arne går under - vinder af Dramatik konkurrence DESCRIPTION:“Arne Går Under” er dukketeater for voksne. En humoristisk og poetisk mosaik af scener og syner\, der fremkalder de sidste dage i den deprimerede Arne A. Mejbergs liv. \nEt liv der ikke ser ud af meget på overfladen. Men som oplevet indefra er en psychedelisk tour de force gennem\, dæmoniske jobcentre\, outreret technofester\, og mystiske møder med afdøde familiemedlemmer\, kinesiske børnespøgelser og liderlige flodheste. \n“Arne Går Under” åbner for en tiltrængt og tabuiseret debat om en af de største sociale tragedier i dagens Danmark: vores isolation\, ensomhed og depression.\nIfølge tal fra Sundhedsstyrelsens nationale sundhedsprofil oplever op mod en kvart million danskere\, at de ofte eller dagligt føler sig ensomme og isolerede. For en del af dem munder det ud i depression. Et enormt antal mennesker og et forhold\, der nævnes og problematiseres nu og da i medierne men som ellers bliver set som en naturlig konsekvens af modernitetens urbanisering og et af storbyens grundvilkår: Alle\, alene\, sammen. \nMen hvad er det for følelser der er på spil når isolationen bliver så ekstrem\, at ens sind falder fra hinanden og hvorfor er det så svært for pårørende at hjælpe? Hvilke tabuer lurer bag de mange lukkede døre i Domus Vista? og er det en naturlig handling at tage sit eget liv? \n”Arne Går Under” handler om Arne Mejberg\, 30 år og arbejdsløs. Han bor alene i Rødovre i højhuset Domus Vista\, i en ét-værelses som han har overtaget fra sin afdøde alkoholiske far. Arne lider af en depression\, og den er ved at udvikle sig psykotisk. Han er holdt op med at tage sin medicin og tilbringer det meste af sin tid alene i sin lille lejlighed\, med at gruble over livets mysterier eller dagdrømme om naboen Lizette\, en sød sosu-assistent med ben i næsen.\n“Arne Går Under” er på en gang en dybt sort humoristisk og ætsende kommentar til den måde vi har indrettet os på i Danmark og samtidig et forsvar for – og opråb til alle Arnerne der går rundt derude i virkeligheden og inde os selv: der er håb\, humor og skønhed selv i en personlig og social tragedie af et så enormt omfang. \nDerfor vandt Mikkel Trier Rygård\nRolf Heim gav Mikkel Trier Rygård følgende begrundelse\, da han vandt Bådteatrets Dramatik konkurrence. ”Du skriver dialoger som er fængende\, præcise\, sjove\, men også rørende. Der er masse af humor\, men ikke for at skabe en ironisk distance\, men mere for at tegne en grotesk verden. Du skaber syrede situationer og tegneserie billeder\, men holder fast i troværdigheden. Du leger konstant med hvad der er drøm\, og hvad der er virkelighed\, til drømmen bliver mere virkeligt end virkeligheden\, og så rammer du meget plet\, når du beskriver – i gennem alt det – et ungt menneskes eksistentielle angst.” \nInstruktør Rolf Heim Scenograf & Dukkemager Rolf Søborg Hansen På scenen Laura Müller\, Rolf Søborg Hansen. Pernille Nedergaard Haugesen og Karen Monrad Dramatiker Mikkel Trier Rygård Lys Sonja Lea Lyd Ida Jacobsen Afvikling og bygger Jon Gelting \n”Arne Går Under” spiller på Bådteatret fra 6. feb. – 5. marts 2016\, Nyhavn 16Z\, 1051 Kbh. K.r\nMandag til fredag kl.20\, lørdag kl. 17. Spiller også formiddagsforestillinger \nØnskes yderlig info kontakt venligst Lena Hedegaard\, lena@baadteatret.dk Mobil 20 33 75 07 URL:https://baadteatret.dk/forestilling/arne-gaar-under-vinder-af-dramatik-konkurrence/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:15/16 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/425-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20150910T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20151003T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T133926Z LAST-MODIFIED:20231116T133926Z UID:10001302-1441872000-1443891600@baadteatret.dk SUMMARY:Mit mørke - Sygeplejerske i det tredje rige DESCRIPTION:I 2015 er det 75 år siden\, at Danmark blev besat af tyskerne.\nBesættelsestiden er domineret af fortællinger om mænd\, men her kommer endelig historien om en autentisk kvindeskæbne\, som er alt andet end ordinær.\nUnder Anden Verdenskrig bliver den 16-årige jyske pige Ebba medlem af det danske nazistparti. Hun melder sig som frivillig i Tysk Røde Kors og oplever krigen fra den anden side af grænsen.\nFå hundrede meter fra Førerbunkeren plejer hun sårede tyske soldater til den bitre ende. Da krigen er slut vender Ebba hjem til Danmark og lægger sin historie bag sig. Hun fortæller den aldrig til nogen. Ikke før nu – hvor hun tager os med ned i de længe fortrængte og dystre minder.\nSpiller på Bådteatret 10. september – 3. oktober 2015 \n2015 er 70 året for Danmarks befrielse. Besættelsestiden har været domineret af fortællinger om mænd. Her kommer endelig historien om en kvindeskæbne\, som er alt andet end ordinær. “Mit Mørke” er baseret på Peter Tudvads biografiske bog ” Sygeplejerske i Det Tredje Rige”. Forestillingen fortæller om den unge jyske pige Ebba\, som stærkt opfordret af sin nazist-far\, rejser til Tyskland som 16-årig for at pleje sårede tyske soldater under Anden Verdenskrig. Her oplever hun krigen fra den anden side af grænsen og bliver konfronteret med moralske dilemmaer og svære beslutninger. Gæstespil på Teater Play\n”Mit Mørke” er dramatiseret af Simone Isabel Nørgaard.\nMedvirkende: Bodil Sangill & Lykke Sand Michelsen URL:https://baadteatret.dk/forestilling/mit-moerke-sygeplejerske-i-det-tredje-rige-2/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:15/16 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/11/Mit-moerke.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20150522T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20150606T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T135411Z LAST-MODIFIED:20231116T135411Z UID:10001303-1432281600-1433610000@baadteatret.dk SUMMARY:a tender thing - why not theatre company DESCRIPTION:Danmarkspremiere: 22. maj 2015 på Bådteatret \nWhy Not Theatre Company har hidtil gæstet Bådteatret i Nyhavn med stor succes. De vender nu tilbage med en stærkt rørende fortælling\, der med et remix af Shakespeares egne ord\, fortæller om intens vedvarende kærlighed og en uundgåelig smerte ved livets endeligt. Ét af nutidens største moralske spørgsmål\, om aktiv dødshjælp\, bliver bragt frem i lyset når anmelderoste\nA Tender Thing har premiere i Danmark d. 22. maj 2015. \nI A Tender Thing genforenes publikum med Romeo og Julie\, der 40 år efter den oprindelige Shakespeare-fortælling\, lever sammen i en fortsat dyb kærlighedsros. Julie er uhelbredelig syg; døden står hende nær\, og Romeo må smertefuldt forelsket følge hendes nedgang. Selvom kærligheden mellem parret stadig er ubeskrivelig\, ønsker Julie ikke længere at leve i lidelse og hun trygler Romeo om at hjælpe hende på vej. Romeo står nu overfor et særdeles svært dilemma. Han har magten til at ende hendes liv\, men vil så gerne beholde hende i livet så længe som mulig.\nA Tender Thing tager fat i et sjældent omtalt emne der inddrager publikum i en magisk\, poetisk verden\, hvor kærligheden for alvor får lov at vise sit værd. \nShakespeare med en twist\nA Tender Thing\, skrevet af engelske Ben Power i 2009\, består af en sensationel twist af Shakespeares originale Romeo og Julie tragedie med et remix af Shakespeares andre velkendte tragedier og sonnetter. Ben Power skrev i sin tid sit anmelderroste stykke for The Royal Shakespeare Company og A Tender Thing er siden udgivelsen\, med sit nytænkende og dybt rørende plot\, blevet opført verden rundt. \nA Tender Thing instrueres af Barry McKenna og på scenen står Sue Hansen-Styles og Andrew Jeffers. \nForestillingen spilles på Bådteatret\, Nyhavn\, fra d.22/5 – 13/6 2015 på let forståeligt engelsk og er også til at finde i programmet for teaterfestivalen CPH STAGE 2015. \nMedvirkende: Sue Hansen-Styles og Andrew Jeffers \nTekst: Ben Power \nInstruktør: Barry McKenna \nKomponist: Christiane Bjørg Nielsen \nLæs mere på www.whynottheatre.dk  eller www.baadteatret.dk \nForestillingen er støttet af:\nBikubenfonden\, Tuborgfondet\, A.P. Møller og Hustru Chastine McKinney Møllers Fond\, Aage og Johanne Louis-Hansen Fond\, Konsul Georg Jorck og Hustru Emma Jorcks Fond. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/a-tender-thing-why-not-theatre-company/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:14/15 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/11/a-tender-thing.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20150413T170000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20150509T200000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231116T141406Z LAST-MODIFIED:20231116T141446Z UID:10001304-1428944400-1431201600@baadteatret.dk SUMMARY:Jernring DESCRIPTION:Leningrad 2. september 1941 Tyskerne indleder det bombardement\, der skal føre til over 750.000 menneskers død. Umenneskeligt. Ufatteligt. En af de største krigsforbrydelser i nyere tid. \nMidt i dette helvede skaber en af det 20. århundredes største komponister Dmitri Dmitriyevich Shostakovich\, det der skal blive til hans 7. symfoni. På national radio annoncerer han\, på dagen\, at han arbejder på dette værk og siger samtidig at han gør det som et bevis på ”at livet i vor by\, går videre – helt som normalt…” \nHan havde på dette tidspunkt oplevet den gru\, som Stalin var eksponent for\, så måske rummede udmeldingen til bysbørnene en smukt indpakket\, men tragikomisk kommentar til regimet. Dette understreges af at skitserne til invasions temaet\, som er et højdepunkt i symfonien\, blev til før bombardementet og på ingen måde skildrer den voldsomhed\, som angrebet havde\, men snarere en snigende gru\, som vokser til sønderrivende rædsel – måske en hilsen til Stalin. Som Shostakovich selv siger det: ”Jeg har ikke noget imod at min 7. symfoni kaldes Leningrad\, det er faktisk ikke om Leningrad under belejring\, men det er om Leningrad som Stalin ødelagde og som Hitler bare gjorde en ende på.” \nMed udgangspunkt i den fulde Shostakovichs 7. symfoni (1941) – ”Leningrad Symfonien” vokser dukketeatret ud af symfonien og viser en poetisk\, sanselig historie om en familie i Leningrad under belejringen. JERNRING er et billeddigt\, til et fantastisk musikværk. Musikken bærer os igennem hele historien og publikum kan glæde sig til at blive ført igennem Shostakovich 7. symfoni i et bombardement af sanselige\, groteske og rørende billeder bl.a. med Stalin som poledanser og døden i groteske skikkelser. \nSymfonien blev et vartegn for udholdenhed\, mod\, overlevelse og et beredskabsværk som skulle opmuntre det belejrede Leningrads indbyggere og blive et symbol på det sovjetiske folks kamp på de allieredes side. \nBådteatrets dukketeaterensemble har med forestillingen Jernring igen givet sig selv en udfordring – skab et værk hvor en hel symfoni spilles uden pauser eller ekstra lyd og tekst. Brug kun symfonien til at skabe billeder. Det er nok første gang at vi helt sikkert kan sige at forestillingen varer 75 min. Hverken længere eller kortere. \nLeningrad Symfonien er indspillet med dirigenten Mariss Jansons og Leningrad Philharmonic Orchestra!\nIndspillet i Oslo 1988. Udgivet af ‘EMI classics’ i 1995\, URL:https://baadteatret.dk/forestilling/jernring-4/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:14/15 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/313-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20140605T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20140628T170000 DTSTAMP:20260801T050348 CREATED:20231121T144120Z LAST-MODIFIED:20231121T145755Z UID:10001310-1401955200-1403974800@baadteatret.dk SUMMARY:testamentet DESCRIPTION:En guddommelig og grufuld dukketeatergyser for voksne – Urpremiere\nGenesis i Det Gamle Testamente indeholder voldsomme menneskelige skæbnefortællinger og al det drama\, gys og eventyr\, underholdningsindustrien hungrer efter: Voldtægter\, mord\, forbandelse\, hævn\, hungersnød\, undertrykkelse\, flugt\, død og ødelæggelse\, kærlighed og tilgivelse… \nReumertvindende instruktør Rolf Heim sætter nutidigt lys på de stærke og foruroligende beretninger\, der udgør vores fælles arv. Vores fælles testamente. Kristen\, jøde eller muslim. Troende eller ej. \n»TESTAMENTET« er en billedrig iscenesættelse af klassikeren over alle om at være menneske med drifter\, længsler og indre kampe. \n\n\n\n\nUdflugten med Odysseus gav lysten til mere mytologi\, og derfor gik vi endnu længere tilbage i tiden til den helt store fortælling i vores kultur\, Moses første bog\, som man kalder de første kapitler i Det gamle testamente. Vi kaldte forestilling Testamentet\, som blev en kommentar til den religions krig som herskede i danmark\, og derfor valgte vi at komme med en fortælling\, som kristne\, jøder og muslimer har tilfælles\, og som vi spillede uden ord (!)\, men i et univers\, hvor dukkeføreren selv bliver til en del af scenografiske dukke univers: “citat Rolf Heim”\n\n\n\n\n\nLaura Müller\, Karen Monrad Pontoppidan\, Rolf Søborg Hansen\, Ida Drey\nProducent: Bådteatret\nInstruktør: Rolf Heim\nDukkemager: Rolf Søborg Hansen\nProduktionschef: Morten Riis URL:https://baadteatret.dk/forestilling/testamentet/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:13/14 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/224-e1700578661306.jpg&nocache=1 END:VEVENT END:VCALENDAR