BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Bådteatret - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://baadteatret.dk X-WR-CALDESC:Begivenheder for Bådteatret REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Copenhagen BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20160327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20161030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20170326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20171029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20180325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20181028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20211124T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20211218T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20230314T165927Z LAST-MODIFIED:20230314T170122Z UID:10001219-1637784000-1639846800@baadteatret.dk SUMMARY:Scavenius DESCRIPTION:Han løste opgaven og blev den mest forhadte mand i Danmark. \nEt historisk drama med Kristian Halken i hovedrollen som Scavenius\,\nHistorien om manden\, der indgik et politisk samarbejde med den tyske værnemagt og bragte Danmark sikkert igennem 2. verdenskrig. Historien om Scavenius\, som sikrede jøderne mod overgreb indtil 1943. Historien om manden\, som Stauning insisterede på skulle være udenrigsminister. Verden stod på hovedet\, og Danmark havde brug for en mand\, som i det mindste prøvede at holde det hele sammen. \nI et drama af shakespeareske dimensioner følger vi hans kamp i grænselandet imellem moral\, fornuft og følelse. Scavenius indgår et samarbejde med tyskerne. Vi mærker klingens skarphed fra hans fjender\, og vi våger over ham i hans søvnløse nætter.\nBådteatrets Reumertvindende dukketeaterensemble viser tilværelsens absurditet i en vidunderlig visuel tour de force\, hvor alt er muligt. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/scavenius/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/05/931-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20211117T193000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20211117T193000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20230316T155109Z LAST-MODIFIED:20230317T124253Z UID:10001228-1637177400-1637177400@baadteatret.dk SUMMARY:FÆRØFEJRING DESCRIPTION:Deltag i en poetisk refleksion over (rigs)fællesskabet ved performer og storyteller Tam Vibberstoft. \nFærøfejring er en tværæstetisk performance\, som fejrer den dansk-færøske forbindelse og ansporer publikum til at reflektere over tilhørsforhold og national identitet.\nForestillingen har form som en gudstjeneste og er en poetisk refleksion over de symboler og ritualer\, vi kan bygge rigsfællesskabet på. Den består af korte indslag\, hvor fortællinger blandes med film\, musik\, sang og digte\, som alle belyser Færøerne for udefrakommende. For “klogt er gæstens øje”\, som et færøsk ordsprog så passende udtrykker det.\nPublikum er gæster ved denne fejring\, som er en sanselig\, rolig og ceremoniel oplevelse. Den bliver ledet af performer og storyteller Tam Vibberstoft\, som indtager rollen som værtinde. \n\n\nForestillingens korte indslag er skabt af Tam Vibberstoft i samarbejde med multikunstner Ole Wich\, tekstildesigner Ann Dam Árnastein\, forfatter Sissal Kampmann\, komponist Lea Kampmann\, forfatter/foredragsholder Lisbeth Nebelong\, forfatter Adda Lykkeboe og teaterinstruktør Barbara Simonsen. \nProjektet er støttet af Dansk-Færøsk kulturfond\, Dansk Skuespillerforbunds Produktionsstøttemidler og Aarhus Kommune.\nArrangementet er støttet af Dansk Artist Forbund. \nhttp://www.tamvibberstoft.dk URL:https://baadteatret.dk/forestilling/faeroefejring/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/963croplarge.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20211105T190000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20211106T190000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20230316T155627Z LAST-MODIFIED:20230317T152846Z UID:10001229-1636138800-1636225200@baadteatret.dk SUMMARY:Triple bill DESCRIPTION:AN EVENING PRESENTING THREE DIFFERENT PERFORMATIVE WORKS \n19:00-19:15 – Waiting Monologue\n19:25-19:55 – Cognitive Failure\n20:05-20:35 – 21 things to know about grapefruits \nWaiting Monologue – a choreographic short film \nHedda Færøy Lausund – performance and choreography\nJarl Anders Hjelle – cinematographyFunded by: Trafo.no \nCognitive Failure – an electroacoustic performance based on human / machine interaction. The perception of such movement aims at challenging the prevalent hierarchies of senses and the cognitive aspect of meaning creation through music performance.\nIrene Bianco – percussion and objects\nDomenico Villani – live electronics\nValeria Miracapillo – live electronics \nFunded by: Coda Culture\, Københavns Kommune\, Dansk Artist Forbund \n21 things to know about grapefruits – a dance piece for 3 dancers and 48 grapefruits\nAnna Ting Nissen Bech – dance and choreography\nHedda Færøy Lausund – dance and choreography\nNanna Ringbo – dance and choreography URL:https://baadteatret.dk/forestilling/triple-bill/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/983large.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20210915T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20211009T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20230314T172822Z LAST-MODIFIED:20230425T141744Z UID:10001221-1631736000-1633798800@baadteatret.dk SUMMARY:Kældermusik DESCRIPTION:Hvornår er du sidst blevet taget i hånden af en dukke og ført ind i et ekspressivt musikalsk univers\, hvor lyden af en varm mezzosopran\, får hele dit sanseapparat til at sitre – nej\, vel?\nMen det er imidlertid det\, der meget vel kan komme til at ske\, når Bådteatret inviterer til KÆLDERMUSIK. \nKældermusik er en musikalsk oplevelse\, hvor et grotesk univers danner den visuelle ramme om en sang cyklus med tableauer\, hvor animationer\, dukker\, sang og levende musik omslutter publikum i Bådteatrets kældermørke. \nDukker og levende musik skaber en speciel magi på scenen\, og Bådteatret Reumertvindende kunstneriske leder\, Rolf Heim\, har længe haft en drøm om at kunne arbejde med levende musik og animationer på scenen. \nDrømmen er nu gjort til virkelighed i en forestilling\, hvor musikken og teksterne\, som mange vil genkende\, får nyt liv i en ny tid. Dukkerne\, har\, som så ofte før\, en hovedrolle i forestillingen og fører et nyt publikum ind i et univers\, som de\, der oplevede musikken første gang\, kun kendte alt for godt og som vi\, der oplever den nu\, vil kunne forstå i en ny sammenhæng. \nDen spændende opgave\, at formidle Bertolt Brechts billedstærke tekster og få den ekspressive musik i knoglerne på publikum\, er givet til særdeles stærke kræfter. \nEn af Danmarks mest anerkendte mezzosopraner Helene Gjerris bliver akkompagneret af Jesper Egelund og Peter Fuglsang og for de mange\, som tidligere har oplevet Bådteatrets voksendukketeater\, bliver det et godt gensyn med de to erfarne dukkeførere\, Astrid Kjær Jensen og Yulia Lystbæk. \nStyrken i Brechts sange er den teatralske intense fortælling\, hvor virkelige karakterer er i centrum. Folk fra samfundets bund fortæller deres historier; kvinder\, soldater\, landstrygere og børn\, som alle kæmper med tilværelsens uretfærdighed.\nSamspillet mellem dukker og livemusik skaber apokalyptiske tableauer\, paradisiske drømme i en helt unik magi på scenen. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/kaeldermusik/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/Baad_Kaeldermusik_A_h1146xb1134px_RGB-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20210525T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20210602T200000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20231123T082949Z LAST-MODIFIED:20231123T082949Z UID:10001325-1621972800-1622664000@baadteatret.dk SUMMARY:Job - et enkelt menneske DESCRIPTION:I en intens\, musikalsk og dramatisk fortælling om emigrantens rejse fra den gamle verden – en lille landsby i Rusland\, til den ny verden – Manhattan\, New York fortælles historien om Mendel Singer der\, ligesom J O B i det gamle testamente\, oplever at miste alt\, fortvivle\, forbande – og opleve et mirakel.\nEn højaktuel historie om det enkelte menneskes møde med en ny kultur\, et nyt sprog\, et nyt liv – i en ny verden. Baseret på Joseph Roths roman (1930) “J O B – roman om et enkelt menneske”.\nRolf Heim har iscenesat denne stærke fortælling i en enkelt form\, hvor musik og teater møder storytelling med skuespilleren Ina-Miriam Rosenbaum i alle rollerne.\nMusikken er skrevet af Henrik Goldschmidt og Anders Singh Vesterdahl\, som medvirker live på scenen. Musikken bærer den særlige østeuropæiske Kletzmer tradition i sig og er de vandrende emigranters identitet fra det gamle og velkendte til det nye og skræmmende.\nI de skæveste taktarter fra glæde til dyb fortvivlelse – til håb og fortrøstning løfter den historien op til en universel fortælling om flygtningestrømme og migration fortalt gennem et enkelt menneskes skæbne.\nJ O B er en stærk og billedrig fortælling\, med et omfattende og farverigt persongalleri. Sammen med instruktøren Rolf Heim\, som konstant flytter grænser og eksperimenterer med virkemidlerne i både de store teaterkoncerter og forestillinger\, der fortæller de største historier på de mindste scener – arbejdes der med en scenisk form\, hvor skiftene i både karakterer og stemninger bliver skabt i tæt samklang med den nykomponerede musik og et lydunivers der med få synlige og enkle greb\, får dramaet til at leve og understøtte tilskuerens meddigtende rolle i både de store linier og de mindste detaljer. \nMedvirkende: Ina-Miriam Rosenbaum\, Henrik Goldschmidt og Anders Singh Vesterdahl\nIscenesættelse: Rolf Heim Dramatisering: Karen-Maria Bille\nMusik: Singh & Goldschmidt Lysdesign Rum og teknik: Kisser Rosenquist Kostumier: Hanne Mørup Foto: Ea Verdoner Producent: Off Off/Produktion \nØnskes yderlig info kontakt venligst Art Attack ApS\, lena@artattack.dk mobil 20 33 75 07 \nForestillingen er støttet af: Det Obelske Familiefond\, Augustinus Fonden\, Beckett Fonden\, Wilhelm Hansen Fonden\, Knud Højgaards Fond\, Konsul Jorcks Fond\, A.P. Møller Fonden og Statens Kunstfond URL:https://baadteatret.dk/forestilling/job-et-enkelt-menneske-2/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:20/21 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/609.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20210506T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20210509T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20231123T084617Z LAST-MODIFIED:20231123T084617Z UID:10001326-1620288000-1620579600@baadteatret.dk SUMMARY:En kat i en tom lejlighed DESCRIPTION:”En kat i en tom lejlighed” gæstespil af Teater9liv  \n”En kat i en tom lejlighed” er en poesiperformance over digte af den nobelprisvindende polske lyriker Wislawa Szymborska. Seksten højaktuelle digte\, der beskriver menneskets livtag med tilværelsen\, og som rammer én lige i hjertekulen. Med klarhed\, bid og humor beskriver hun magtforholdene i Europa. Hverdagsmenneskets overlevelseskamp i mødet med grænseoverskridende makrostrukturer\, der bestemmer det meste – fra ”Hitlers første fotografi” over ”Terroristen står og kigger” til ”En kat i en tom lejlighed”. \nForestillingen beskriver Szymborskas verden gennem de digte\, som læses og citeres. \nIdeen om at lave en forestilling om Wislawa Szymborskas digte blev født en februar dag i 2012\, efter skuespiller Bodil Lassen havde læst Torben Brostrøms nekrolog over Polens store lyriske forfatters død. \nSzymborska ønskede ikke et fokus på sin egen biografi; hverken i sine digte eller i interviews. Hun var overbevist om\, at dét hun gerne ville fortælle om sig selv\, blev fortalt gennem hendes digte. \nPræcis ud fra den overbevisning er forestillingen skabt.\nKonceptet er enkelt; Szymborskas digte spilles og dramatiseres ikke – de formidles blot\, så de kommer til at stå som øjebliksbilleder\, hvor fortolkning og oplevelsen er afhængig af den\, der lytter og ser. \n”Der er intet af alt det der sker\,\nder sker igen. Det er derfor vi fødes\nuden en eneste færdighed og dør\nuden at have fået rutinen.” (fra digtet ”Intet sker to gange”) \nSzymborskas digte gør én glad\, chokeret og ikke ensom. Hun er uforfærdet. Hun undres. Livets store momenter beskrevet som pudsige småting. En fascinerende spændstighed. \n”Åh\, hvor de menneskelige staters grænser er utætte!\nHvor mange skyer sejler ikke ustraffede over dem\,\nhvor meget ørkensand bliver ikke blæst fra det ene land til det andet….. \n…..Af utallige insekter vil jeg nøjes med en myre\,\nsom mellem grænsevogterens venstre og højre sko\nikke føler sig forpligtet til at besvare spørgsmålene:\nHvorfra og hvortil?” (fra digtet ”En psalme”) \nHun fortæller om sig selv\, med alle de forbehold\, der er typiske for en klog kvinde. Hun fortæller om kærligheden\, om mændene og om andre kvinder – der alle findes i hende selv – om den evige forundring over på samme tid at være et særegent væsen og et foreløbigt resultat af menneskeartens historie. \nWislawa Szymborskas digte hører hjemme i teatersammenhænge. Hun åbner et vindue til en verdens- og erfaringsbeskrivelse\, der giver én nye øjne at se billeder med og nye ører at lytte til tekst med. \nDigte: Wislawa Szymborska\nIdé og performer: Bodil Lassen\nKoncept: Isabelle Reynaud og Bodil Lassen\nInstruktion: Isabelle Reynaud\nScenografi: Kirsten Thomsen\nLys og lyd: Ise Klysner Kjems\nStemmer: Wislawa Szymborska\, Friederike Russo og Jenny D’Astugues\nProduktion: Birgitte G. Kyed\nRotte: Helene Jensen / Kostumeværksted\nPlakat /Lay out: Kristine Ida\nAfvikler: Ise Klysner Kjems \nEn Kat i en Tom Lejlighed spiller på Bådteatret fra 6. – 9. maj 2021\, Nyhavn 16 Z\, København K\nTorsdag og fredag kl. 20\, lørdag kl. 17 & kl. 20 samt søndag kl. 17. Varighed 60 min. u/pause\nBilletpris 40 – 150 kr.\nBilletter kan købes på https://www.teaterbilletter.dk eller tel. 7020 2096 \nØnskes yderlig info\, kontakt venligst Lena Hedegaard\, lena@artattack.dk /mobil 2033 7507 \nProduceret med støtte fra: \nStatens Kunstfond\, Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje\, Spar Nord Fonden\, Beckett-Fonden\, Walt Rosenbergs Legat af 1983 & Den Polske Ambassade i København \n  \nOm WISLAWA SZYMBORSKA (f. 2. juli 1923 – d. 1. februar 2012) \nHun levede det meste af sit liv i Krakow og debuterede i 1945. Siden har hun beriget det polske sprog og resten af verden med sine politisk skarpe\, eksistentielle og biologiske digte. Szymborska er oversat til 42 sprog. \nWislawa Szymborska modtog Nobels Litteraturpris i 1996 med ordene ”For en poesi\, der med ironisk præcision lader den historiske og biologiske sammenhæng træde frem i fragtmenter af menneskets hverdag”. \n”Szymborskas digte er et ærligt og kunstnerisk mangfoldigt billede af forfatterens sjæleliv. Et billede der kan være os til hjælp\, fordi hun stiller spørgsmål\, som vi alle stiller selv: Hvem er vi? Hvorfor er vi det\, vi er? Kunne vi ikke være anderledes? Fortvivlelsen lever ved siden af en dyb taknemmelighed over at være til\, mens den evige metafysiske forundring hurtigt falder ned på jorden ved siden af en tabt paraply”. Sådan skriver forfatter og oversætter Janina Katz om Szymborskas digte i forordet til Lots hustru og andre kvinder (1982) URL:https://baadteatret.dk/forestilling/en-kat-i-en-tom-lejlighed/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:20/21 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/799-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20210406T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20210417T200000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20230320T170423Z LAST-MODIFIED:20230320T170425Z UID:10001232-1617739200-1618689600@baadteatret.dk SUMMARY:Blod\, svigt & tårer - aflyst pga. corona DESCRIPTION:Bådteatret inviterer til en aften fuld af blod\, forræderi og groteske skabninger. Et nutidigt politisk univers baseret på et historisk teatralsk univers. \nTeaterspot ved Vivi Holm skriver – “Bådteatrets neddyk i Shakespeares univers er intenst teater med alle de ingredienser\, der gør den ”lille” forestilling til en stor teateroplevelse.”Claudius\, Richard III\, Lady Macbeth\, Brutus og Jago. Ud over at det er personer i Shakespeares stykker så personificerer disse navne bl.a. svig\, intriger\, ambitioner og ondskab. \nPå trods af langt over 400 års historie er Shakespeares persongalleri den dag i dag så sammensat og kompleks\, at vi stadig kan hente inspiration fra teksterne. Hans værker lever videre både i sproget\, på scenen og som den eksistentielle surdej i helt ny dramatik. \nMen hvad kan vi så bruge Shakespeares persongalleri til i dag? \nMagten og dens degeneration er også et højaktuelt emne i dag. Bådteatret stiller spørgsmålet – har det overhovedet ændret sig? \nDen vestlige verden har bl.a. Berlusconi\, Trump og Orbán\, og disse politikere er ovenikøbet allesammen folkevalgte. På Shakespeares tid skulle man i det mindste slås om tronen. \nMed den nye politikertype i tankerne og påvirket af demokratiets sidste krampetrækninger\, lægger Bådteatrets dukketeaterensemble op til en forførende og grufuld aften med teaterhistoriens største demagoger. \nEn overdådig scene af fake news og forræderi\, hvor sejr fører direkte til nederlag. En kabaret om grådighed\, intriger og ambitioner hvor skuespillerne og dukkerne skaber det ultimative House of Cards\, både fra dengang og i dag. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/blod-svigt-taarer-aflyst-pga-corona/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:20/21 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/07/blod1-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20201104T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20201121T200000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20230320T165046Z LAST-MODIFIED:20230320T165046Z UID:10001230-1604520000-1605988800@baadteatret.dk SUMMARY:Forvandlingen DESCRIPTION:Gregor Samsa vågner en morgen og er blevet forvandlet til et kæmpestort kryb\, et insekt. \nGregor mister sit job\, da hans arbejdsgiver væmmes ved synet af ham. Efter familiens talrige forsøg på at tæmme og forstå deres “nye” søn og bror\, bliver han på dramatisk vis også udstødt af dem. Familien vil hellere bevare normen end at acceptere og hjælpe deres utilpassede søn. \nForvandlingen bygger på Franz Kafkas absurde\, sørgelige og morsomme roman. Oplev Bådteatrets dukketeaterensemble i en visuel højaktuel tour de force om Gregors kamp mod verden udenfor. Verden banker på\, samtidigt med\, at Gregor i desperation prøver at forlige sig med det nye væsen\, han er blevet til. I en blanding af film noir\, goth og klaustrofobi bliver scenen forvandlet til et sted\, hvor der ingen ende er på mareridtet.\nKafkas fortælling bliver på Bådteatret en undersøgelse om at føle sig fremmed i sin egen krop og eksistens.forf URL:https://baadteatret.dk/forestilling/forvandlingen/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:20/21 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/997-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200824T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200905T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20230314T171651Z LAST-MODIFIED:20230314T171651Z UID:10001220-1598299200-1599325200@baadteatret.dk SUMMARY:Scavenius DESCRIPTION:Han løste opgaven og blev den mest forhadte mand i Danmark. \nEt historisk drama med Kristian Halken i hovedrollen som Scavenius\,\nHistorien om manden\, der indgik et politisk samarbejde med den tyske værnemagt og bragte Danmark sikkert igennem 2. verdenskrig. Historien om Scavenius\, som sikrede jøderne mod overgreb indtil 1943. Historien om manden\, som Stauning insisterede på skulle være udenrigsminister. Verden stod på hovedet\, og Danmark havde brug for en mand\, som i det mindste prøvede at holde det hele sammen. \nI et drama af shakespeareske dimensioner følger vi hans kamp i grænselandet imellem moral\, fornuft og følelse. Scavenius indgår et samarbejde med tyskerne. Vi mærker klingens skarphed fra hans fjender\, og vi våger over ham i hans søvnløse nætter.\nBådteatrets Reumertvindende dukketeaterensemble viser tilværelsens absurditet i en vidunderlig visuel tour de force\, hvor alt er muligt. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/scavenius-2/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:20/21 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/05/931-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200525T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200606T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240827T131110Z LAST-MODIFIED:20240827T131110Z UID:10001231-1590436800-1591462800@baadteatret.dk SUMMARY:Scavenius - Urpremiere aflyst pga. corona DESCRIPTION:Han løste opgaven og blev den mest forhadte mand i Danmark. \nEt historisk drama med Kristian Halken i hovedrollen som Scavenius\,\nHistorien om manden\, der indgik et politisk samarbejde med den tyske værnemagt og bragte Danmark sikkert igennem 2. verdenskrig. Historien om Scavenius\, som sikrede jøderne mod overgreb indtil 1943. Historien om manden\, som Stauning insisterede på skulle være udenrigsminister. Verden stod på hovedet\, og Danmark havde brug for en mand\, som i det mindste prøvede at holde det hele sammen. \nI et drama af shakespeareske dimensioner følger vi hans kamp i grænselandet imellem moral\, fornuft og følelse. Scavenius indgår et samarbejde med tyskerne. Vi mærker klingens skarphed fra hans fjender\, og vi våger over ham i hans søvnløse nætter.\nBådteatrets Reumertvindende dukketeaterensemble viser tilværelsens absurditet i en vidunderlig visuel tour de force\, hvor alt er muligt. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/scavenius-urpremiere-aflyst-pga-corona/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/05/931-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200304T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200304T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240823T114919Z LAST-MODIFIED:20240823T114919Z UID:10001334-1583308800-1583341200@baadteatret.dk SUMMARY:en rævetjeneste - work in progress DESCRIPTION:På vegne af teatergruppen Artefakt inviteres I hermed til at opleve dele af den kommende børne- og ungdomsforestilling “En Rævetjeneste”. Projektet er et tværfagligt teaterstykke\, der har til formål at sætte fokus på kropsbevidsthed i folkeskolen. I vil få indblik i skuespillernes arbejde som en del af processen hen imod den færdige forestilling\, som der endnu ikke er fastlagt dato for.\n11 årige Henning flygter\, sammen med sin imaginære ven – den legesyge ræv\, væk fra hverdagen og ud til Birkebøgeskoven. Væk fra en virkelighed præget af hans evigt overarbejdende mor\, hans forsvundne far og klasselæreren\, Hr Poulsen\, der har et ret så akavet følelsesliv. Sammen med ræven\, genopdager Henning sine fortrængte følelser\, uslebne sansninger og udvikler nye måder at takle og begribe verden på.\nMedvirkende: Oliver Fibiger\, Malene Beltoft\, Oscar Amandus og Aske Barfod\nTak til Snabslanten for støtte.\nTak til Nicolai Valet for teknik!\nTak til Lena Safia for at designe og skabe rævens kostume. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/en-raevetjeneste-work-in-progress/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/891.png&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200229T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200229T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240823T114919Z LAST-MODIFIED:20240823T114919Z UID:10001333-1582963200-1582995600@baadteatret.dk SUMMARY:Raw Art Performance Salon DESCRIPTION:This is a New York-style Open Mic presentation including improv comedy\, performance art\, audience participation\, movement theater and comedy.\nRaw Art Salon presents a mixed bag of artistic geniuses\, all trying out ”half-baked” and ”mostly-baked” new work as a gesture of power\, development and generosity… in true downtown NYC fashion (keeping the flame of the badass performance bastions like P.S.122\, The Kitchen and Dixon Place)\nCurated and hosted by Paul Gordon\, world-touring performance artist\, seen on tv shows like David Letterman and Zulu Comedy… and on stages the world over\, from Broadway to London’s Southbank Centre t.o the Seoul Opera house… Raw Art delivers the wild\, the unexpected and the most alive LIVE performances by seasoned and up-and-coming raw talent in town.\nBilletter: 50 kr.\nhttps://billetto.dk/e/raw-art-salon-billetter-404212\nHjemmeside: www.Freakgeniuscreative.com URL:https://baadteatret.dk/forestilling/raw-art-performance-salon/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/893-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200226T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200228T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240823T114918Z LAST-MODIFIED:20240823T114918Z UID:10001335-1582704000-1582909200@baadteatret.dk SUMMARY:A threefold performance evening DESCRIPTION:(Scroll down for english)\nEt trefoldet forestillingsprogram med værker af Emilie Gregersen\, Antoinette Helbing og Jon Hoff. Tre solo værker inden for ny koreografisk scenekunst. Kurateret af Ubåden.\nTouch af Emilie Gregersen\nThe Laughing Game af Antoinette Helbing\nDen Samme Gamle Frygt af Jon Hoff\n“Touch” af Emilie Gregersen er et koreografisk værk der navigerer gennem berøring og dens sanselige forvrængninger. I en sitren mellem det dybtfølte og det mekaniske\, opstår en absurditet og et ironisk drama\, hvor menneskelige opfattelser af berøring bliver forvrænget i et metallisk univers.\nCredits:\nKoncept\, koreografi og dans: Emilie Gregersen\nLydkunstner: Karis Zidore\nDramaturgi og koreografisk konsultation: Naya Moll Administration: Projektcentret\nResidency: O Rumo Do Fumo international residency program\, Inter Arts Center og Haut Eksil på Åbne Scene.\nStøttet af: Statens Kunstfond\, William Demant Fonden\, Københavns Scenekunstudvalg\, Tanzwerkstatt Europa “Who’s Next? – Open Stage” scholarship og Åbent Laboratorium på Aaben Dans.\nFoto: Palle Schultz\n“Den samme gamle frygt – ville ønske du var her” af Jon Hoff\, er et fysisk remix om modsætninger\, mod og modenhed. Soloen beskriver det at gå fra at være ung til at være voksen og de modsatrettede følelser der opstår\, den frygt\, frihed og smerte der følger med.\nCredits:\nPerformance og koreografi: Jon Hoff Supervisor: Andreas Liebmann Co-producer: Tårnby Torv Festival\n“The Laughing Game” af Antoinette Helbing er en koreografisk undersøgelse af latter. Forestillingen udfolder latteren som social kommunikation\, kropslig tilstand\, klukkende lyd og sprudlende fornemmelse. Imod den gængse opfattelse af latter som værende sjov\, bliver latter portrætteret som en morsom men også seriøs leg. Hahaha.\n“The Laughing Game” er en hyldest til latter – en fejring af dens funktioner & underfundigheder.\nCredits:\nKoncept\, koreografi og dans: Antoinette Helbing\nLyd: Niels Bjerg\, Erik Christoffersen\nKunstnerisk research: Daniel Nordback\nDramaturgi og Outside Eye: Katrine Johansen\nFoto: Jan Vesala\nResidency: Forsøgsstationen\nStøttet af: Aaben Dans Roskilde\nFælles credits:\nScenetekniker: Elke Laleman\nTeknisk support: Aaben Dans\nGrafiker: Karina Suhr\nBilletter: https://www.teaterbilletter.dk/…/a-threefold…/\nBilletpriser:\nNormalpris: 90 DKK\nTeaterrabat: 50 DKK\nBørn og unge under 25: 50 DKK\nVoksengruppe (10 voksne): 50 DKK\nStuderende over 25 år: 50 DKK\nBørn og unge gruppe (6 pers. under 25 år): 50 DKK\n\nhttp://emiliegregersen.com\nhttp://antoinettehelbing.com\nJon Hoff on Vimeo – https://vimeo.com/user4819658\n~ English ~\nA threefold performance evening with pieces by Emilie Gregersen\, Antoinette Helbing og Jon Hoff.\nThree choreographic solo works. Curated by Ubåden.\nTouch by Emilie Gregersen\nThe Laughing Game by Antoinette Helbing\nDen Samme Gamle Frygt by Jon Hoff\n“Touch” by Emilie Gregersen is a choreographic work navigating through touch and its sensuous distortions. In the quivering between the heartfelt and the mechanical \, an absurdity and ironic drama arises where human perceptions of touch are being distorted in a metallic universe.\nCredits:\nConcept\, choreography and dance: Emilie Gregersen\nSound artist: Karis Zidore\nDramaturgy and choreographic consultation: Naya Moll\nAdministration: Projektcentret\nResidency: O Rumo Do Fumo international residency program\, Inter Arts Center and Haut Eksil\, Åbne Scene.\nSupported by: Statens Kunstfond\, William Demant Fonden\, Københavns Scenekunstudvalg\, Tanzwerkstatt Europa “Who’s Next? – Open Stage” scholarship and Åbent Laboratorium at Aaben Dans Roskilde.\nPhoto: Palle Schultz\n“The Same Old Fear” by Jon Hoff is a physical remix on contradictions\, courage and coming of age. The solo deals with issues of going from adolescence into adulthood and the contradictory emotions that emerge in that tension field \, the fear\, freedom and pain that comes with it.\nCredits:\nPerformance and choreography: Jon Hoff\nSupervisor: Andreas Liebmann\nCo-producer: Tårnby Torv Festival\n“The Laughing Game” by Antoinette Helbing is a choreographic research of laughter. The performance unfolds laughter as social communication\, bodily state\, stirring sound and sparkling sensation into an aesthetic\, sounding and thought provoking encounter with laughter. Breaking with the common sense of looking at laughter as being funny\, laughing will be portrayed as a playful but also serious game. Hahaha.\n“The Laughing Game” is a tribute to laughter – a celebration of its functions and particularities.\nCredits:\nConcept\, Choreography and Dance: Antoinette Helbing\nSound: Niels Bjerg\, Erik Christoffersen\nArtistic research: Daniel Nordback\nDramaturgy and Outside Eye: Katrine Johansen\nPhoto: Jan Vesala\nResidency: Forsøgsstationen\nSupported by: Aaben Dans Roskilde\nOver all credits:\nStage technician: Elke Laleman Technical support: Aaben Dans\, Roskilde Graphic design: Karina Suhr URL:https://baadteatret.dk/forestilling/a-threefold-performance-evening/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/889.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200123T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200208T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240823T115309Z LAST-MODIFIED:20240823T115309Z UID:10001331-1579766400-1581181200@baadteatret.dk SUMMARY:canada DESCRIPTION:Pressemeddelelse 10. januar 2020 \n\nCANADA – drømmen om et liv \nEn visuel og sort-humoristisk musikperformance om flugt\, overlevelse og drømmelandet Canada. Af og med LIVINGSTONES KABINET \nMusikteaterensemblet LIVINGSTONES KABINET dykker i deres kommende forestilling ned i familiehistorier og barnlige flugtplaner\, nedarvede traumer\, absurd racisme\, fejl-konklusioner\, og den almenmenneskelige længsel efter et liv i fred og sikkerhed\, som langt fra er alle forundt. CANADA får urpremiere på Bådteatret i København den 23. januar. \nEn erindring dukker op og ud af mørket: En kvindes hoved eksploderer med minder på Bådteatrets lille fortættede scene. I et omsluttende lydunivers guider en fortællerstemme os gennem en forestilling i graphic novel stil tilsat livemusik og et stærkt visuelt billedunivers. \nDette er afsættet musikperformancen CANADA\, hvor der trækkes tråde mellem den helt personlige fortælling og det storpolitiske\, mellem det historiske og det samtidige. \nPå det personlige plan er CANADA historien om Nina Kareis’ families fortælling: Om Ninas mor\, Birgitta\, der som barn efter 2.verdenskrigs afslutning kom med Red Barnets busser fra Wien (”Wienerbørn”) på ophold i Danmark\, og som voksen tog tilbage til Danmark\, mødte en dansk mand\, blev gift og fik et barn. Det er historien om Ninas morfar\, der ifølge nazisternes anti-jødiske ’Nürnberglovene’ fra 1935 ikke skulle interneres\, men som alligevel endte i koncentrationslejr. Og det er historien om de nedarvede traumer\, Ninas mor bragte med sig til Danmark. \nNina Kareis er opvokset i Århus i 70’erne med en enlig mor\, der var østriger og jødisk. Hun voksede op i den periode\, da de første tyrkiske ’fremmedarbejdere’ kom til Danmark. For barnet Nina var der ikke et stort spring fra de spirende toner af begyndende racisme i Danmark til de krigshistorier fra 1930’erne og 40’ernes Østrig\, hun havde hørt om gennem sin opvækst\, og derfor begyndte hun at lægge flugtplaner. Planer\, der handlede om at flygte til et land langt væk fra Europa. Et drømmeland\, ‘The Land of Milk and Honey’ – CANADA. \nPressemeddelelse 10. januar 2020 \nOM SCENEKUNSTENSEMBLET LIVINGSTONES KABINET \nLivingstones Kabinet er et internationalt scenekunstensemble baseret i København. Ensemblet blev grundlagt i 2000 af instruktør Nina Kareis (Danmark) og komponist Pete Livingstone (Skotland). Livingstones Kabinet har altid set sig selv som et kollektiv med skiftende aktører\, forfattere\, komponister\, koreografer\, performere\, dramaturger\, musikere\, scenografer og instruktører\, der sammen skaber tværkunstnerisk scenekunst med et helt særegent og meget genkendeligt scenesprog. Deres arbejde karakteriseres af en billedrig visuel stil og en stram og koreografisk iscenesættelse\, ledsaget af nyskrevet live- og indspillet musik og lyddesign. Livingstones Kabinets stykker er præget af et absurd\, sort-humoristisk og skævt verdenssyn – både når de er narrative og ikke-narrative i deres fortællestil. Samtidigt er der altid et gennemgående uprætentiøst og ligefremt menneskesyn\, som træder tydeligt frem både i form\, spillestil og iscenesættelse. \nSiden 2002 har ensemblet produceret og co-produceret 14 forestillinger – både i mindre og større skala. Livingstones Kabinet har desuden medvirket i forestillinger og co-produceret med andre teatre i Danmark: Det Kongelige Teater\, Kaleidoskop\, Bådteatret\, Riddersalen og Café Teatret. I 2012 blev forestillingen KLIP præmieret af Statens Kunstfonds Scenekunstudvalg\, som et af de mest spændende scenekunstværker det år. I 2008 blev forestillingen Babble Babble nomineret til en Reumert. Livingstones Kabinet modtager i øjeblikket driftsstøtte og international udviklingsstøtte af Statens Kunstfonds Scenekunstudvalg. \nBarnet Ninas tanker og flugtplaner fra 1970’erne bliver i forestillingen CANADA spejlet i en nutid\, hvor disse drømme og omstændighederne\, der førte til dem\, er uhyggeligt aktuelle igen i en samtid\, hvor fremmede og mennesker i nød\, ikke altid bydes velkommen og modtages med åbne arme. \nMedvirkende: Pete Livingstone\, Amia Miang og Bo Carlsson Fortællerstemme og iscenesættelse: Nina Kareis Scenografi: Johan Kølkjær – vinder af Statens Kunstfond Scenekunstpris 2019 Musik: Pete Livingstone Lyddesign: Erik Christoffersen \nDramaturgisk konsulent: Jörn Burmester Wium \nCANADA spiller på Bådteatret fra 23. januar – 8. februar\, Nyhavn 16 Z\, København K Mandag til fredag kl. 20\, lørdag kl. 17. Varighed 60 min. u/pause Billetpris 40 – 140 kr. Billetter kan købes på www.teaterbilletter.dk eller tel. 7020 2096 \nØnskes yderlig info\, kontakt venligst Lena Hedegaard\, lena@baadteatret.dk /mobil 2033 7507 eller Tine Selmer Bertelsen\, tine@bertelsen.org /mobil 2615 6051 \nCANADA gennemføres med støtte fra Statens Kunstfond\, Dansk Skuespillerforbund\, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat\, FrederiksbergFonden\, Åben Skole og Københavns Scenekunstudvalg. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/canada/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/1066.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20191026T170000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20191105T200000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240827T131109Z LAST-MODIFIED:20240827T131109Z UID:10001233-1572109200-1572984000@baadteatret.dk SUMMARY:Jernring DESCRIPTION:Leningrad 2. september 1941 Tyskerne indleder det bombardement\, der skal føre til over 750.000 menneskers død. Umenneskeligt. Ufatteligt. En af de største krigsforbrydelser i nyere tid. \nMidt i dette helvede skaber en af det 20. århundredes største komponister Dmitri Dmitriyevich Shostakovich\, det der skal blive til hans 7. symfoni. På national radio annoncerer han\, på dagen\, at han arbejder på dette værk og siger samtidig at han gør det som et bevis på ”at livet i vor by\, går videre – helt som normalt…” \nHan havde på dette tidspunkt oplevet den gru\, som Stalin var eksponent for\, så måske rummede udmeldingen til bysbørnene en smukt indpakket\, men tragikomisk kommentar til regimet. Dette understreges af at skitserne til invasions temaet\, som er et højdepunkt i symfonien\, blev til før bombardementet og på ingen måde skildrer den voldsomhed\, som angrebet havde\, men snarere en snigende gru\, som vokser til sønderrivende rædsel – måske en hilsen til Stalin. Som Shostakovich selv siger det: ”Jeg har ikke noget imod at min 7. symfoni kaldes Leningrad\, det er faktisk ikke om Leningrad under belejring\, men det er om Leningrad som Stalin ødelagde og som Hitler bare gjorde en ende på.” \nMed udgangspunkt i den fulde Shostakovichs 7. symfoni (1941) – ”Leningrad Symfonien” vokser dukketeatret ud af symfonien og viser en poetisk\, sanselig historie om en familie i Leningrad under belejringen. JERNRING er et billeddigt\, til et fantastisk musikværk. Musikken bærer os igennem hele historien og publikum kan glæde sig til at blive ført igennem Shostakovich 7. symfoni i et bombardement af sanselige\, groteske og rørende billeder bl.a. med Stalin som poledanser og døden i groteske skikkelser. \nSymfonien blev et vartegn for udholdenhed\, mod\, overlevelse og et beredskabsværk som skulle opmuntre det belejrede Leningrads indbyggere og blive et symbol på det sovjetiske folks kamp på de allieredes side. \nBådteatrets dukketeaterensemble har med forestillingen Jernring igen givet sig selv en udfordring – skab et værk hvor en hel symfoni spilles uden pauser eller ekstra lyd og tekst. Brug kun symfonien til at skabe billeder. Det er nok første gang at vi helt sikkert kan sige at forestillingen varer 75 min. Hverken længere eller kortere. \nLeningrad Symfonien er indspillet med dirigenten Mariss Jansons og Leningrad Philharmonic Orchestra!\nIndspillet i Oslo 1988. Udgivet af ‘EMI classics’ i 1995\, URL:https://baadteatret.dk/forestilling/jernring/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/313-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20191004T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20191017T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240827T131112Z LAST-MODIFIED:20240827T131112Z UID:10001329-1570176000-1571331600@baadteatret.dk SUMMARY:leas rum DESCRIPTION:LEAS RUM \nMed forestillingen LEAS RUM sætter koreograf Pernille Garde fokus på konsekvenserne ved seksuelle overgreb mod et barn og åbner et ubegribeligt og sårbart rum\, usynligt for alle andre\, fordi overgreb mod børn foregår mellem krænkeren og den krænkede bag lukkede døre. \nLEAS RUM er en mørk og barsk forestilling baseret på en virkelig historie. \nLEAS RUM er fortællingen om\, hvad det gør ved et menneskes eksistens\, at opleve seksuelle overgreb som barn – at være fuldstændig alene\, truet til tavshed\, faret vild i sit traume. Om skam\, skyld og angst. Hvordan finder du mening i det meningsløse? Hvordan navigerer du gennem mørket? Hvordan finder du vejen tilbage til livet? \nLEAS RUM er fortællingen om en kvindes overlevelsesstrategier\, sygdomsforløb med anoreksi og retssag mod de to mænd der forgreb sig på hende. Forestillingen belyser den brutale ændring af verden\, tabet af mening og identitet i det indre følelsesmæssige kaos\, et barn efterlades i efter overgreb. Forestillingen springer i tid og rum\, mellem barn og voksen\, og blander virkelige hændelser og erindringsglimt med drømme og mareridtsagtige billeder. Retssag\, overgreb og sygdomsforløb udspiller sig i et foruroligende univers\, hvor tre dansere skifter ind og ud af roller. Leas Rum fortælles gennem dans\, ord\, video og med nykomponeret musik. \n“Jeg finder mønstre og linjer i rummet\, dissocierer\, og ser mig selv udefra. Hvis jeg spænder gør det mere ondt. Tænker at nu er det snart overstået… følger lyset gennem en sprække\, er opmærksom på helt små ting. Jeg kan flytte min opmærksomhed væk\, og være et andet sted.“ \n”Jeg var helt hermetisk lukket….fuldstændig alene i verden.” ”Til sidst var jeg så lidt menneske\, som man overhovedet kunne være. Der var ikke nogen substans tilbage\, der var kun angst og flashbacks.”  leasleasLea Vesterby Olesen \nBaggrund for forestillingen LEAS RUM er baseret på Lea Vesterby Olesens historie. I maj 2017 møder Pernille Garde 32 årige Lea i forbindelse med en opgave\, hun laver for Askovhus/ Center for rehabilitering af mennesker med spiseforstyrrelser. Lea fortæller sin historie til Pernille. Den er både voldsom\, barsk og rørende og tager udgangspunkt i hændelser der skete\, da Lea var 6-7 år gammel. Lea blev udsat for gentagne seksuelle overgreb gennem et halvt år. I Leas \nhistorie er kroppen i centrum; under overgrebene\, ved en ekstrem optagethed og perfektionering af kroppen gennem konkurrence dans\, kontrol med mad i form af anoreksi\, og med diagnoser som PTSD og OCD. I de tiltagende flashbacks Lea oplever som voksen\, mærker hun smerten fysisk; hele kroppen er i alarmberedskab. Hun er præget af anspændthed som ødelægger hendes vejrtrækning\, søvn og stemme. \nPå trods af angst og utallige indlæggelser\, formår Lea i sit voksenliv at anmelde overgrebene\, der resulterer i en straffesag i 2011\, mod de to mænd\, der forgreb sig på hende. De to mænd bliver dømt skyldige i byretten i 2013\, men begge anklagede anker sagen og i 2015 afgør landsretten\, at der i strafferetslig optik ikke er nok beviser til domsfældelse. I 2016 får Lea hjælp fra advokat Christian Dahlager og Dorthe Kynde til at føre en civil retssag\, taber denne i byretten i 2018\, men opnår fri proces af Procesbevillingsnævnet til at føre sagen videre i landsretten. Civil retssagen kørte i Vestre Landsret i Viborg 6. august 2019. Vestre Landsret afsagde dom den 3. september 2019\, hvor de to mænd igen bliver frifundet på grund af manglende beviser. I modsætning til byretten og tidligere retspraksis på området\, udtaler landsretten imidlertid meget klart\, at selv om de to mænd blev frifundet i straffesagen ville retten godt kunne dømme dem til at betale erstatning i en efterfølgende civil sag. \nAdvokat Dorthe Kynde udtaler: ”Dommen er af stor principiel betydning og Lea har med sagen utvivlsomt banet vejen for\, at piger og kvinder fremadrettet kan få erstatning selv efter at deres krænker er blevet frifundet i det strafferetlige system. Det er en kæmpe sejr og jeg er dybt imponeret over den styrke\, som Lea på trods har udvist under hele sagen.” \nHvorfor skabe en forestilling om konsekvenserne ved pædofili? Leas historie er så vigtig at få frem\, fordi pædofili stadig er et alvorligt tabuiseret emne i vores samfund; det foregår i det skjulte med enorme konsekvenser for ofrene\, som mærkes for livet. Det er et emne\, der med rette skaber angst\, vrede og panik\, og som er svært at håndtere og tale om. Det tabuiserede og kontroversielle der omgærder tematikken lader på sin vis også krænkeren i stikken; hengemt i skygge. Hvem hjælper dem? \nForestillingens form og æstetik er et direkte udtryk for den fragmenterede virkelighedsopfattelse\, angst\, mareridt og flashback\, der fulgte i kølvandet på de seksuelle overgreb Lea oplevede. Det abnorme\, voksede sig kæmpestort og fyldte alt og det normale blev uendeligt småt. Identiteten blev kastet ud på gyngende grund. \n”Dansens sprog og scenekunstens stærke virkemidler kan give et dybt og nuanceret indblik i de skader seksuelle overgreb efterlader hos et menneske.Vi bruger kroppen til at give det smertefulde og uudsigelige et sprog og åbner op for dialog om tematikken. Som koreograf tror jeg på\, at kroppens kraftfulde sprog kan berøre og transformere publikum og vise nye sider af vores eksistens og at dans kan være mange ting.” siger koreograf Pernille Garde. \nKoreografi\, idé\, manuskript & iscenesættelse: Pernille Garde \nInspiration: Lea Vesterby Olesen \nDansere: Sherwin Dianne Reyes\, Bo Madvig & Jan Vesala \nMusik & komposition: Mons Niklas Schak \nScenografi & video: Signe Krogh \nKostumer & rekvisitter: Åsa Gjerstad \nLysdesign: Maria Pi Houmann \nDramaturgisk & koreografisk konsulent: Lisbeth Sonne Andersen \nFoto: P. Garde \nProducent: Gitte Nielsen & Pernille Garde Stage Art \nPERNILLE GARDE STAGE ART skaber forestillinger i grænselandet mellem dans og teater og fortæller historier med en stærk fysisk sensibilitet\, følelsesmæssig dybde og en særegen æstetik. Kompagniet arbejder med kompleksiteten ved den menneskelige eksistens og bringer opmærksomhed\, lys og humor på alvorlige\, mørke emner som tab\, seksuelle overgreb og krig. I et detaljeret billedsprog inviteres publikum med ind i et fysisk og emotionelt univers med mange lag\, nuancer og fortolkningsmuligheder. \nLEAS RUM spiller på Bådteatret 4. – 17. okt. 2019\, Nyhavn 16 Z\, 1051 København K \nTirsdag – fredag kl. 20\, lørdag & søndag kl. 17 Varighed ca. 1 time u/pause. Se alle spilledage her – Teaterbilletter.dk \nForestillingen er støttet af: \nStatens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst\, Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg og Legatudvalg for musik\, Statens Kunstfonds Legatudvalg for Scenekunst\, Augustinus Fonden\, Knud Højgaards Fond\, Wilhelm Hansen Fonden\, Konsul Georg Jorck & Hustru Emma Jorcks Fond & Oticon Fonden. \nØnskes yderligere info kontakt venligst Art Attack\, Lena Hedegaard\, lena@artattack.dk\, mobil 20337507 \npernillegardestageart.dk URL:https://baadteatret.dk/forestilling/leas-rum/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/869-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190910T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190914T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240827T131111Z LAST-MODIFIED:20240827T131111Z UID:10001330-1568102400-1568480400@baadteatret.dk SUMMARY:du er den DESCRIPTION:Med knytnæven i vejret råber DU ER DEN: “NOK ER NOK!” Det nye ungdomsoprør skydes i gang. \nDU ER DEN handler om at tage fremtiden i egen hånd og vende vanerne og individualismen ryggen. Om en ungdomsgeneration uden fælles fodfæste\, der snart får en kaotisk fremtid overleveret af forældregenerationen. Om vrede og afmagt i en verden\, hvor alt skriger på handling. Hvem har ansvaret\, og hvad er vi egentlig villige til at give afkald på? \nOprøret er på vej – og DU ER DEN! \nStøttet af Odense\, Frederiksberg Kommune og Snabslanten. \nEngelsk version \nWith clenched fists  YOU’RE IT shouts: “ENOUGH IS ENOUGH!”. Is it even possible to change our future\, which is being created right now? Who has the responsibility and what are we willing to sacrifice? \nTEATER UbeStemt består af tre kvinder: Line Fisker Nielsen\, Josefine Edstrand og Mille Lindberg Hansen. De mødte hinanden på Betty Nansen Teatret\, og har nu produceret forestillingen kaldet DU ER DEN. \nDU ER DEN havde premiere i foråret 2019 og havde et brag af en danmarksturné. Forestillingen har vist sig mere relevant end nogensinde før. Med større og større opmærksomhed på klimakrisen\, flygtningekrisen\, uddannelsessystemet\, ulighed og politikerlede ovenpå folketingsvalget\, er der meget stor interesse for forestillingen og dets budskab. \nTEATER UbeStemt har været i Uniradioen for at snakke om forestillingen\, de har været på Christiansborg og diskutere emnet med Uffe Elbæk. Morten Østergaard har således også inviteret dem op på Borgen. De er desuden i gang med en turné hos politikerne for at råbe dem op. Samtidig har de haft kreative møder med forfatter Knud Romer og Carsten Jensen\, hvortil Carsten Jensen og fhv. formand for Danske Studerendes Fællesråd Sana Mahin Doost har deltaget i debatarrangementer med de tre scenekunstnere efter deres forestillinger. \nTEATER UbeStemt og forestillingen DU ER DEN er støttet af: Spar Nord Fonden\, Odense Kommune\, Frederiksberg Kommune\, Aarhus Kommunes Kulturforvaltning\, Christianshavns Lokaludvalg\, Snabslanten & Genan. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/du-er-den/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/859.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190829T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190830T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240823T115311Z LAST-MODIFIED:20240823T115311Z UID:10001336-1567065600-1567184400@baadteatret.dk SUMMARY:gnisten i det blå hav DESCRIPTION:I feltet mellem de indre verdener og den ydre virkelighed\, søger performer og kropsterapeut Jonas Neergaard efter urkraftens ekko.Det er en opdagelsesrejse ind i vævet\, blodets pulseren\, skaberkraftens lydunivers og kroppens dybeste poetiske lag.\nFindes urkraften som en evig vind\, der blæser igennem kroppen\, og som udfolder sig i vores stemmer og bevægelser\, når vi tør forbinde os med den?\nDen blå eliksir er omgivet af dufte og røg. Tør publikum drikke den? Lyde fylder lokalet. Lyset vil også noget. Dufte fra oprindelsens have; Citrus og blomster. Bærer dufte vidnesbyrd om skabelse? Findes urkraftens ekko i duftenes dybere lag? Arkæiske lyde møder tekster om urkraft\, skabelse og helligånd. Guders ord om urkraften. Manden er badet i lys. Mennesket er tvivlende\, frustreret og udtrykker sig kraftfuldt. Måske findes urkraften i alt\, også i det tvivlende menneske. Guden er i blåt lys og udtrykker sig med mystisk klarsyn.\nTekstuddrag fra forsøget ́Gnisten i det Blå Hav ́\n“Din vækst har i en fysisk forstand\, en vertikal kvalitet. Væksten er forbundet med en kropslig fordybelse og går derfor via det dybe åndedræt og sansning af din bækkenbund. Dette kan opleves i forbindelse med at du folder din stemme og dine bevægelser ud.\nDet vil ofte være forbundet med angst\, fremmede fornemmelser og intense følelsesmæssige tilstande at besjæle sig i dybet. Så hav ikke travlt. Du har netop fået livet til denne rejse.”\nDenne performance er en kulmination på en række træningsforsøg\, som Jonas Neergaard har ledet\, b.la på Forsøgsstationen. Træningen har været inspireret af hans oplevelser på Odin Teatret\, af Shamanisme og af forskellige kropsterapeutiske traditioner.\nJonas Neergaard\, performer og kropsterapeut. Master i scenekunst og læringsprocesser\nfra Universität der Künste\, Berlin. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/gnisten-i-det-blaa-hav/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/833.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190822T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190825T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240823T115310Z LAST-MODIFIED:20240827T132009Z UID:10001337-1566460800-1566752400@baadteatret.dk SUMMARY:transformation lab med the art of transformation og workshop DESCRIPTION:Se det samlede program for skriveværkstedet her: https://www.the-art-of-transformation.com/…/by-workshops/.\nTilmeldning er nu mulig via billetto. Klik blot på ‘Find billetter’. Det er gratis at deltage i skriveværksted\, tilmeld dig blot via billetlinket.\nDen 21.-25. august afholder The Art of ‘Transformation Transformation LAB’ i Bådteatrets Ubåd i Nyhavn.\nVi er blevet bedre til at erkende\, når noget er galt – det har #Metoo hjulpet gevaldigt til med. Men vi har endnu ikke dannet sproget. Vi mangler måder og ord til at beskrive og definere de mange processer\, som foregår i et menneske\, når et traume er flyttet ind.\nSom en del af Transformation LAB afholder skriveværksted d. 21. og 22. august\, hvor vi har spændende oplæg planlagt\, og hvor vi sammen skaber et rum\, hvor vi kan nedskrive personlige oplevelser og historier\, vi oplever\, er svære at fortælle om\, men som vi kan dele sammen\, nonverbalt\, i fællesskab.\nSkriveværkstedet holder morgenåbent begge dage fra 09-11\, hvor The Art of Transformation byder på lidt kaffe og trygge rammer. Kom og nedfæld din historie til dig selv og The Art of Transformation\, og oplev hvordan det at skrive det ned\, også kan have en transformativ effekt. Vi åbner skriveværkstedet op igen om aftenen\, hvor der desuden vil være spændende oplæg og acts begge aftener fra kl. 17-21. Se program: https://www.the-art-of-transformation.com/…/by-workshops/ \nVI SØGER HISTORIER FRA VIRKELIGHEDENS MENNESKER\nVær opmærksom på at The Art of Transformation forinden søger personlige fortællinger\, som d. 24. og 25. august skal være med til at skabe et rum\, hvor vi åbent kan dele.\nVil du lade en skuespiller læse din fortælling op?\nSend da din personlige fortælling ind til The Art of Transformation. Alle indsendte historier anonymiseres. Udvalgte historier læses op professionelle skuespillere\, og resten hænges op på væggene i Bådteatrets lokaler\, som en del af laboratoriets historiedelingsrum\, hvor Transformation LAB foregår. Historier nedtages efter LAB’s afslutning.\nDeadline for indsendelse af historier er d. 13. august. Send dit bidrag til: info@the-art-of-transformation.com – skriv “Min historie” i emnefeltet.\nVi glæder os til at se dig til vores åbne skriveværksted.\nDELTAG OGSÅ I WEEKENDENS WORKSHOPDAGE UNDER TRANSFORMATION LAB. FIND BEGIVENHEDEN HER: https://www.facebook.com/events/697119450739222/\nDe bedste hilsener fra alle os i The Art of Transformation\n– Med kunsten som redskab danner vi sprog for det ordløse og metoder til transformation URL:https://baadteatret.dk/forestilling/transformation-lab-med-the-art-of-transformation-og-workshop/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/855.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190427T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190523T210000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240827T131107Z LAST-MODIFIED:20240827T131107Z UID:10001284-1556395200-1558645200@baadteatret.dk SUMMARY:Blod\, svigt & tårer DESCRIPTION:Bådteatret inviterer til en aften fuld af blod\, forræderi og groteske skabninger. Et nutidigt politisk univers baseret på et historisk teatralsk univers. \nTeaterspot ved Vivi Holm skriver – “Bådteatrets neddyk i Shakespeares univers er intenst teater med alle de ingredienser\, der gør den ”lille” forestilling til en stor teateroplevelse.”Claudius\, Richard III\, Lady Macbeth\, Brutus og Jago. Ud over at det er personer i Shakespeares stykker så personificerer disse navne bl.a. svig\, intriger\, ambitioner og ondskab. \nPå trods af langt over 400 års historie er Shakespeares persongalleri den dag i dag så sammensat og kompleks\, at vi stadig kan hente inspiration fra teksterne. Hans værker lever videre både i sproget\, på scenen og som den eksistentielle surdej i helt ny dramatik. \nMen hvad kan vi så bruge Shakespeares persongalleri til i dag? \nMagten og dens degeneration er også et højaktuelt emne i dag. Bådteatret stiller spørgsmålet – har det overhovedet ændret sig? \nDen vestlige verden har bl.a. Berlusconi\, Trump og Orbán\, og disse politikere er ovenikøbet allesammen folkevalgte. På Shakespeares tid skulle man i det mindste slås om tronen. \nMed den nye politikertype i tankerne og påvirket af demokratiets sidste krampetrækninger\, lægger Bådteatrets dukketeaterensemble op til en forførende og grufuld aften med teaterhistoriens største demagoger. \nEn overdådig scene af fake news og forræderi\, hvor sejr fører direkte til nederlag. En kabaret om grådighed\, intriger og ambitioner hvor skuespillerne og dukkerne skaber det ultimative House of Cards\, både fra dengang og i dag. \nInstruktør ROLF HEIM Dukkemager PHANTOM LIMB COMPANY På scenen PERNILLE NEDERGAARD\, JANNIE FAURSCHOU & SIGNE KÆRUP DAHL Rekvisitør PERNILLE LEHNERT\, Lyddesign JANUS JENSEN Instruktør ass. ASTRID LINDHARDT Lysdesign EGIL B. H. HANSEN Bygger & Afvikler JONATHAN HJORTH URL:https://baadteatret.dk/forestilling/blod-svigt-taarer-4/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:18/19 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/07/blod1-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190218T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190228T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240827T131109Z LAST-MODIFIED:20240827T131109Z UID:10001287-1550476800-1551373200@baadteatret.dk SUMMARY:Naturen kalder - En performance om forbindelse DESCRIPTION:Nature´s Calling\n– “En performance om forbindelse” \nLidt af hele verden er i din telefon. Alt i Universet består af forskellige stoffer\, og 70 af Jordens 83 stabile grundstoffer indgår i smartphones. Næsten alle Jordens byggesten.\nI Nature´s Calling besjæler Tora Balslev sin smartphone. Gennem dans påkalder hun naturen i telefonen\, og giver den krop og historie i en sanselig dimension. Hun tager telefonens bestanddele ind i kroppen og lader den bevæge sig og tale med kroppen som medium. \n75% af engelske skolebørn ville ønske\, at de sociale medier ikke fandtes. Google\, Twitter og Facebook-medarbejdere\, som har medvirket til at gøre internettet afhængighedsskabende\, kobler sig selv af. Gør de ting der er designet til at forbinde os\, i stedet bedøvede og uden forbindelse til os selv og verden omkring? Hvordan navigerer og balancerer vi med disse netværker som en del af egen krop? \nMed Nature´s Calling vil vi se vores daglige ting med nye øjne\, åbne en sanselig poetisk forankring i hverdagen\, og diskutere hvad smartphones gør ved os og hvordan vi kan navigere i dette nye felt. Performancen udfolder det udsnit af vores natur\, kultur og industrielle historie\, der befinder sig i telefonen for bedre at forstå hvad vi står med og hvordan vi bedst bruger det. \nNature´s Calling er en solo-performance for voksne\, som kan ses af unge fra 16 år. \nKreditering\nKoreograf og performer: Tora Balslev\nKomponist: Knud Riishøjgaard\nDramaturg: Betina Birkjær\nKostumedesign: Lise Klitten\nLysdesign: Martin Danielsen\nKoreografisk mentor: Kitt Johnson\nAdministration: Projektcentret Dansehallerne \nNature´s Calling skabes i co-produktion med Bådteatret og i samarbejde med Forsøgsstationen\, Københavns Musikteater\, Bora Bora\, Odin Teatret og Hofteatret. \nForestillingen er støttet af Bikubenfonden\, Dansk Artistforbund\, Otto Bruuns Fond\, Elsassfonden og Statens Kunstfonds legatudvalg for musik. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/naturen-kalder-en-performance-om-forbindelse/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:18/19 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/716.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20181116T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20181208T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240827T131106Z LAST-MODIFIED:20240827T131106Z UID:10001283-1542355200-1544288400@baadteatret.dk SUMMARY:Pinocchio DESCRIPTION:Eventyret om Pinocchio er som skabt til det magiske og poetiske dukketeater. Historien om marionetdukken uden bånd er skabt af den italienske forfatter Carlo Collodi i 1881 og udgivet som Pinocchios Eventyr.\nFortællingen om trædukken der brændende ønsker sig at blive et rigtigt menneske\, er et vanvittigt opfindsomt\, men også et vanvittigt grusomt og grotesk eventyr\, som handler om en frihedssøgende og rebelsk figur i en verden\, som ikke vil hjælpe.\nDen originale historie er et mørkt satirisk værk\, om hvad der kan ske med et barn i en grufuld verden. Mishandling\, børnearbejde og fattigdom var\, på Collodis tid\, dagligdag for mange børn. \nDet er det ikke for børn i Danmark og det meste af Europa i dag. Men med de nye migrationsbølger over Middelhavet\, er det igen blevet aktuelt. I Europa kalder man de gadebørn\, som kommer fra Afrika og Afghanistan\, de ”usynlige flygtninges børn”. De flygter fra fattigdom\, sult og forfølgelse.\nMange af dem løber lige i armene på kriminelle organisationer\, hvor de arbejder som pushere\, smuglere og prostituerede. En virkelighed\, der ligger langt fra FN’s krav om\, at alle børn skal have det trygt og have adgang til sundhed og skoler. \n”Pinocchio er en af populærkulturens stærkeste\, mest fortolkede og versionerede billeder på at være\, eller ikke være et menneske eller på at være et godt eller dårlig et af slagsen”\nRolf Heim \nBådteatrets Pinocchio\, er den autentiske og sande beretning fra én af de unge der kom til Danmark efter en flugt igennem Europa på næsten et år. Det er således ikke en generalisering af de unge flygtninges vilkår\, men et ønske om at sætte fokus på ét individ og fortælle hans historie.\nVed hjælp af film\, tilføjes det klassiske eventyr en ny dimension\, som giver associationer til i dag. Dukker og deres førere bevæger sig i en videoscenografi\, hvor mange af figurerne fra Pinocchios eventyr dukker op.\nEventyrets kæledyr er virkelighedens vilddyr og der er ikke langt fra ræven og katten\, til menneskesmugleren og rufferen. Pinocchio handler om børns fattigdom\, kriminalitet\, prostitution\, rusmiddelmisbrug\, ensomhed og død. En barsk og (op)rørende forestilling om det\, som foregår omkring os\, i det skjulte. \nInstruktør ROLF HEIM Dukkemager PER CHRISTENSEN På scenen PERNILLE NEDERGAARD\, LAURA ALLEN MULLER & THOMAS BANG \nLys & Videodesign MALTE HAUGE Lyddesign JANUS JENSEN Bygger & Afvikler JONATHAN HJORTH Instruktørassistent ASTRID LINDHARDT Teknisk assistance JON GELTING URL:https://baadteatret.dk/forestilling/pinocchio/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:18/19 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/770-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20181004T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20181013T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240827T131108Z LAST-MODIFIED:20240827T131108Z UID:10001286-1538640000-1539450000@baadteatret.dk SUMMARY:Slapstick & Slaughter - Desperate Men DESCRIPTION:”Imagine Monty Python performed by Statler and Waldorf from the Muppet Show\, repeatedly establishing and puncturing an air of portentous pomposity.” \nAnarkistisk DADA-inspireret forestilling om 1. Verdenskrigs kulturelle efterdønninger: \nBevæbnet med deres kroppe\, stemmer\, en surrealistisk værktøjskasse fyldt med DADAisme og store mængder sort humor\, kaster to mænd sig hensynsløst ud i at udstille det absurde ved krig – på kun 45 minutter. \nKaos\, ødelæggelser\, gamle verdensordener og hyklerier granskes og konfronteres med lige så absurde moderne konflikter i en serie anarkistiske scener. Helt i Marcel Duchamps ånd haster Desperate Men gennem det 20. århundrede med spottende lyd-digte og hyperbolsk råben\, eller simpelthen en opremsning af hvert årstal siden 1916\, hvor udtale og betoning konstant må ændres for at afspejle tidernes skiftende stemning. \nSlapstick & Slaughter maler store ideer på et lille lærred\, er hysterisk morsom og spilles på et letforståeligt engelsk\, kombineret med Desperate Men’s eget absurde og dadaistiske volapyk- ordforråd. \nDesperate Men er et af Englands mest erfarne\, kunstnerdrevne kompagnier\, når det kommer til kunst i det offentlige rum. I 37 år har de skabt originalt\, udfordrende – men hjertevarmt – gadeteater. Gruppen kombinerer samtidsemner med en provokerende\, lidenskabelig og gemytlig stil.\nSe mere: http://www.desperatemen.com/slapstick-and-slaughter/ \nCredit: Performers Richard Headon & Jon Beedell\nArtistic team: Director Angus Barr\nChoreography: Helen Parlor\nMusic: Shirley Pegna\nCostume: Kirsty Hanlon\nPainting: John Clowry URL:https://baadteatret.dk/forestilling/slapstick-slaughter-desperate-men/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:18/19 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/722.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20180925T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20181002T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20240827T131107Z LAST-MODIFIED:20240827T131107Z UID:10001285-1537862400-1538499600@baadteatret.dk SUMMARY:Fiaskomonologerne - en splitscreen videoinstallation DESCRIPTION:FIASKOMONOLOGERNE\n– en splitscreen videoinstallation \nfiaskomonologerne \n \nFIASKOMONOLOGERNE er en blanding mellem film- og scenekunst. I tre monologer besøger vi tre figurer i hvert deres rum. De betror sig til kameraet\, inviterer indenfor i tre fortællinger om at mislykkes\, om ikke at slå til\, om ikke at føle sig elsket og om at have mistet grebet.\nVi møder den ihærdige\, men ikke helt slagkraftige\, ejendomsmægler i de lidt for triste kontorlokaler på den perfekte beliggenhed. Vi møder partykongen\, der er strandet ude i nattelivet\, hvor der ikke altid er lige god forbindelse på mobilen. Og vi kommer en tur backstage på teatret\, hvor teatermedarbejderen både vasker gulv\, agerer sufflør og roder sig ud i noget\, hun ikke skulle have gjort. Historierne er tragiske\, men også til tider komiske – et tragikomisk blik på ofrene for konkurrencesamfundet reflekteret i tre menneskeskæbner.\nForestillingen spillede oprindeligt med stor succes på Teater Momentum\, som stedspecifik vandreforestilling i 2014. Den genskabes nu som en unik splitscreen videoinstallation\, hvor de tre monologer som forestillingen består af\, filmes separat og projiceres på hver sin skærm\, og monteres så monologerne fletter sig ind og ud af hinanden.\nAnmelderne om FIASKOMONOLOGERNE:\n“Fiaskomonologerne” er både knagende godt teater og et seriøst bud på fornyelse i scenekunsten\nGert Poder ARBEJDEREN\nNærværende intenst… Vellykket forestilling… Teater Momentums forestilling (er) ren optur. Forfriskende at blive ført rundt i byen og få serveret stedsspecifikke monologer\, der automatisk anslår en autentisk stemning… De tre figurer spilles nærværende og intenst af Troels Hagen Findsen\, Magnus Bruun og Marie Nørgaard. Erik Pold har med stram sans for koreografi sat i scene og Tomas Lagermand Lundme har skrevet det boblende manuskript.\n★★★★★ Iben Friis Jensen FYENS STIFTSTIDENDE\nFANTASTISK. Dette er et helt vildt fedt stykke. Man kommer tæt på skuespillerne og dette fører til en anden oplevelse end det almindelige teater. Jeg kan varmt anbefale dette stykke!\n★★★★★★ Julie Christensen KULTURKONGEN\nEn fantastisk teateroplevelse med kraftfulde indtryk… En udsøgt fornøjelse!… Denne oplevelse var levende og bevægende… Utroligt modigt… Eminente og tragikomiske historier… Kan varmt anbefales.”\n★★★★★★ Mikkel Jensen KULTURKONGEN\nMEDVIRKENDE\nKoncept og instruktion: Erik Pold
\nVideodesign\, kamera og edit: Helle Lyshøj\nMedvirkende: Pernille Koch\, Magnus Bruun og Troels Hagen Findsen\nDramatiker: Tomas Lagermand Lundme
\nKomponist: Rumpistol (Jens Berents Christiansen)\nFoto: Daniel Buckwald\nGrafik: Marie Louise Heger URL:https://baadteatret.dk/forestilling/fisakomonologerne-en-splitscreen-videoinstallation/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:18/19 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/718.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20180531T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20180609T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20231116T090136Z LAST-MODIFIED:20231116T090136Z UID:10001288-1527753600-1528563600@baadteatret.dk SUMMARY:Menneske? - To øjne ved ikke hvad de ser og hun danser ikke mer DESCRIPTION:”Jeg ligger på ryggen og mærker panikken vokse.. det er nu jeg dør – nu stopper mit hjerte..\n10 minutter senere summer døren – ambulancen er her. Jeg hører vagtlægen gå de fire trin ned ad trappen i opgangen\, åbne hoveddøren\, og sige:” ja I kan godt tage af sted igen – der er ikke en skid galt”…\nDenne forestilling er fortællingen om et menneskes kamp med sygdommen angst og depression baseret på forfatterens egen historie fortalt gennem digte og musik. En rejse som uundgåeligt krydser systemet – den store grå masse\, som kan synes utrolig stort og frygtindgydende.\nJulie Arlyk og komponist Turkman Souljah (outlandish\, ankertjerne o.a.) har i samarbejde med Jeanette Munzert Jacobsen skabt en poetisk musikdramatisk forestilling\, med et twist af Rødhætte – den unge pige og som ville gå den lige vej til sin alderdom\, men bliver overmandet af ulven\, med inspiration fra jungiansk fortolkning er den i denne forestilling vores skyggeside\, som vil æde os hvis vi ikke lærer dens veje at kende. Hip hop og animerede projektioner danner universet i denne historie fortalt gennem spoken word. At skrive digte blev Julies åndehul og første skridt på vejen tilbage til livet. Det er disse digte\, der nu er grundstenene i denne forestilling.\nIdé og manuskript: Julie Arlyk\nMusik: Turkman Souljah\nDramaturg og instruktion: Jeanette Munzert Jacobsen\nGrafiker: Jacob Münster\nMedvirkende: Julie Arlyk\nProducent: Freestyle Phanatix URL:https://baadteatret.dk/forestilling/menneske-to-oejne-ved-ikke-hvad-de-ser-og-hun-danser-ikke-mer/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/614.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20180404T170000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20180426T200000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20231116T102047Z LAST-MODIFIED:20231116T102047Z UID:10001293-1522861200-1524772800@baadteatret.dk SUMMARY:Jernring DESCRIPTION:Leningrad 2. september 1941 Tyskerne indleder det bombardement\, der skal føre til over 750.000 menneskers død. Umenneskeligt. Ufatteligt. En af de største krigsforbrydelser i nyere tid. \nMidt i dette helvede skaber en af det 20. århundredes største komponister Dmitri Dmitriyevich Shostakovich\, det der skal blive til hans 7. symfoni. På national radio annoncerer han\, på dagen\, at han arbejder på dette værk og siger samtidig at han gør det som et bevis på ”at livet i vor by\, går videre – helt som normalt…” \nHan havde på dette tidspunkt oplevet den gru\, som Stalin var eksponent for\, så måske rummede udmeldingen til bysbørnene en smukt indpakket\, men tragikomisk kommentar til regimet. Dette understreges af at skitserne til invasions temaet\, som er et højdepunkt i symfonien\, blev til før bombardementet og på ingen måde skildrer den voldsomhed\, som angrebet havde\, men snarere en snigende gru\, som vokser til sønderrivende rædsel – måske en hilsen til Stalin. Som Shostakovich selv siger det: ”Jeg har ikke noget imod at min 7. symfoni kaldes Leningrad\, det er faktisk ikke om Leningrad under belejring\, men det er om Leningrad som Stalin ødelagde og som Hitler bare gjorde en ende på.” \nMed udgangspunkt i den fulde Shostakovichs 7. symfoni (1941) – ”Leningrad Symfonien” vokser dukketeatret ud af symfonien og viser en poetisk\, sanselig historie om en familie i Leningrad under belejringen. JERNRING er et billeddigt\, til et fantastisk musikværk. Musikken bærer os igennem hele historien og publikum kan glæde sig til at blive ført igennem Shostakovich 7. symfoni i et bombardement af sanselige\, groteske og rørende billeder bl.a. med Stalin som poledanser og døden i groteske skikkelser. \nSymfonien blev et vartegn for udholdenhed\, mod\, overlevelse og et beredskabsværk som skulle opmuntre det belejrede Leningrads indbyggere og blive et symbol på det sovjetiske folks kamp på de allieredes side. \nBådteatrets dukketeaterensemble har med forestillingen Jernring igen givet sig selv en udfordring – skab et værk hvor en hel symfoni spilles uden pauser eller ekstra lyd og tekst. Brug kun symfonien til at skabe billeder. Det er nok første gang at vi helt sikkert kan sige at forestillingen varer 75 min. Hverken længere eller kortere. \nLeningrad Symfonien er indspillet med dirigenten Mariss Jansons og Leningrad Philharmonic Orchestra!\nIndspillet i Oslo 1988. Udgivet af ‘EMI classics’ i 1995\, URL:https://baadteatret.dk/forestilling/jernring-2/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/313-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20180205T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20180217T200000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20231116T091522Z LAST-MODIFIED:20231123T081139Z UID:10001289-1517860800-1518897600@baadteatret.dk SUMMARY:Job - et enkelt menneske DESCRIPTION:I en intens\, musikalsk og dramatisk fortælling om emigrantens rejse fra den gamle verden – en lille landsby i Rusland\, til den ny verden – Manhattan\, New York fortælles historien om Mendel Singer der\, ligesom J O B i det gamle testamente\, oplever at miste alt\, fortvivle\, forbande – og opleve et mirakel.\nEn højaktuel historie om det enkelte menneskes møde med en ny kultur\, et nyt sprog\, et nyt liv – i en ny verden. Baseret på Joseph Roths roman (1930) “J O B – roman om et enkelt menneske”.\nRolf Heim har iscenesat denne stærke fortælling i en enkelt form\, hvor musik og teater møder storytelling med skuespilleren Ina-Miriam Rosenbaum i alle rollerne.\nMusikken er skrevet af Henrik Goldschmidt og Anders Singh Vesterdahl\, som medvirker live på scenen. Musikken bærer den særlige østeuropæiske Kletzmer tradition i sig og er de vandrende emigranters identitet fra det gamle og velkendte til det nye og skræmmende.\nI de skæveste taktarter fra glæde til dyb fortvivlelse – til håb og fortrøstning løfter den historien op til en universel fortælling om flygtningestrømme og migration fortalt gennem et enkelt menneskes skæbne.\nJ O B er en stærk og billedrig fortælling\, med et omfattende og farverigt persongalleri. Sammen med instruktøren Rolf Heim\, som konstant flytter grænser og eksperimenterer med virkemidlerne i både de store teaterkoncerter og forestillinger\, der fortæller de største historier på de mindste scener – arbejdes der med en scenisk form\, hvor skiftene i både karakterer og stemninger bliver skabt i tæt samklang med den nykomponerede musik og et lydunivers der med få synlige og enkle greb\, får dramaet til at leve og understøtte tilskuerens meddigtende rolle i både de store linier og de mindste detaljer.\nMedvirkende: Ina-Miriam Rosenbaum\, Henrik Goldschmidt og Anders Singh Vesterdahl\nIscenesættelse: Rolf Heim Dramatisering: Karen-Maria Bille\nMusik: Singh & Goldschmidt Lysdesign\, rum og teknik: Kisser Rosenquist Kostumier: Hanne Mørup Foto: Ea Verdoner Producent: Off Off/Produktion \n”JOB – Et Enkelt Menneske” spiller på Bådteatret fra 5. – 17. februar\, Nyhavn 16 Z\, 1051 Kbh. K\nMan.- fre. kl. 20\, lørdag kl. 17 Varighed ca. 90 min. u/pause. Fra 140 kr.\nSkoleforestillinger kl. 10 den 6.+9 februar. Pris for skoler – 40 kr. pr. billet\nSe alle spilledage her \nØnskes yderlig info kontakt venligst Art Attack ApS\, lena@artattack.dk mobil 20 33 75 07 \nForestillingen er støttet af: Det Obelske Familiefond\, Augustinus Fonden\, Beckett Fonden\, Wilhelm Hansen Fonden\, Knud Højgaards Fond\, Konsul Jorcks Fond\, A.P. Møller Fonden og Statens Kunstfond URL:https://baadteatret.dk/forestilling/job-et-enkelt-menneske/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/609.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20171109T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20171118T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20231116T093922Z LAST-MODIFIED:20231116T093922Z UID:10001290-1510214400-1511024400@baadteatret.dk SUMMARY:Sylvia DESCRIPTION:SYLVIA\n– af OBSKURET\nEt intenst portræt af den ikoniske forfatterinde Sylvia Plath. Fortalt hudløst ærligt med hendes egne ord\, om forfatterambitioner\, depression\, selvmordsforsøg\, elektrochok og mødet med den store kærlighed.\nPå scenen: Pernille Lyneborg\nDramatisering: Pernille Lyneborg og Susanne Storm\n8. nov.-17. nov. 2017\nMan-fre kl.20.00\, lørdag kl.17.00 URL:https://baadteatret.dk/forestilling/sylvia/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/11/Sylvia.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20171003T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20171008T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20231116T094736Z LAST-MODIFIED:20231116T094736Z UID:10001291-1507017600-1507482000@baadteatret.dk SUMMARY:Diva - the house og circus funestus DESCRIPTION:Få et unikt indblik i Sofie Krog Teaters magiske univers\, når teatret indtager Bådteatret den første uge i oktober. Over 6 dage spilles 3 forskellige forestillinger – DIVA\, THE HOUSE & CIRCUS FUNESTUS. \nSofie Krog og David Faraco’s unikke stil har betaget det meste af verden med sort humor\, tekniske finurligheder og en god historie tilsat en smule magi. Alle forestillinger spilles på engelsk og er egnet for unge og voksne fra 13 år og op. (Circus Funestus fra 10 år) \nMød Divaen\, som optræder på den store scene med sin smukke sang\, mens den gale professor arbejder på sit hemmelige projekt i kælderen. I The House fortælles historien om den døende Mrs. Esperanza og de deraf følgende begivenheder om et testamente. I Circus Funestus frier den lille Loppehelt til den bedårende elefant\, men det vil den onde Mr. Whip ikke acceptere\, og så starter den hæsblæsende jagt for at redde cirkusset og kærligheden. \nSofie Krog og David Faraco har alene siden starten af 2017 turneret i Italien\, Spanien\, Portugal\, Norge og Frankrig. Efter den korte spilleperiode i København skal Sofie Krog Teater videre til Tyskland\, Østrig\, Rusland\, Finland\, Sverige og Schweitz. Det er således to berejste dukkeartister der siden 2002 har besøgt intet mindre end 28 lande med deres forestillinger. Overalt har teatret modtaget flotte anmeldelser og stor ros for deres innovative scenedesign og detaljerigdom i dukkerne. \n♥♥♥♥ – Politiken om Diva\n”Stykket er en gakket kombination af free style dukketeater og bizar poesi\, der hele tiden overrasker. Historiens figurer er hver sin type dukke eller animeret objekt. Divaen er en avanceret maske med dramatiske\, skælvende øjenlåg. Professoren et gummiansigt\, der kører på en lille firehjulet vogn\, og tjeneren en hvid handske. Forestillingen er næsten ordløs\, men de enkelte replikker siges på engelsk. Befriende uskolet og skørt. Abstrakt billedpoesi” \n- Kultunaut om The House\n”Har man aldrig set dukketeater\, så er “The House” det helt rigtige sted at starte. Dukkerne kommer fuldt til live på dukkeførerne fra Sofie Krog Teaters udtryksfulde hænder. De udviser en helt utrolig sans for timing og detaljer\, der puster liv i dukkerne\, så det synes helt utroligt. Man kan som publikum ikke andet end lade sig fortrylle og sidde måbende tilbage over dette helt specielle dukkehus.” \n♥♥♥♥ – Politiken om Circus Funestus\n”Hvis man nedsænker hele cirkusmenageriet i den sorte humors syrebad\, hvilke skabninger dukker så frem? Sofie Krogs og David Faracos splinternye dukketeaterforestilling vender den dystre groteske side ud af cirkusteltet\, så det fremstår i sort-hvide striber med en afgrund af mørke i manegen.\nDet er et skønt\, originalt fortællemaskineri\, når dukker\, musik\, lyd og film spiller sammen i en fabuleren over liv og død. Atmosfæren ulmer af fortids-cirkusmelodrama tilsat en dosis stammevildskab.” \nSofie Krog Teater spiller på Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, 1051 Købehavn K\nFra 3. okt. til 8. okt. 2017. Tir. – fre. kl. 20\, Lør.- søn. kl. 17 \nØnskes yderlig info kontakt venligst Art Attack ApS\, lena@artattack.dk mobil 20 33 75 07\nDiva\nBag tunge gardiner på en knirkende cabaretscene synger en underskøn Diva. Under taget bor hendes forelskede Kammertjener. I kælderens dyb arbejder en maskine og håndlangeren Eddie på Professorens hemmelige projekt… En fatal aften åbner teateret sig i nye dimensioner\, og galskaben tager over. I dette roterende inferno af et dukketeater kan alt bevæges. Små lyssystemer\, musik\, lydeffekter\, tegneseriekomik og finurlige fingerfærdigheder\, skaber et unikt og magisk univers. \nSpiller 3. og 4. oktober kl. 20.00\nVarighed: 45 min\nAldersgruppe: 13 år+\nProducent: Sofie Krog Teater\nKomponist: Sofie Krog\nDramatiker\, forfatter: Sofie Krog\nDukkemager: Sofie Krog\nScenograf: Sofie Krog\nLyddesigner: Sofie Krog\nThe House\nEn gyserkomedie for teenagere og voksne\nForstil dig\, at et hus kan fortælle\, hvad der foregår inde bag dets lukkede døre og nedrullede gardiner… Følg med i en freaky og crazy historie om den døende Mrs. Esperanza\, hende uduelige nevø og hans udspekuleret kone\, hunden og to originale indbrudstyve\, som skæbnen ikke helt tilfældigt får rodet ind i historien… Bid skriget i dig og hold fast i den i din sidemand\, når The House drejer rundt og gysereffekterne flyver dig om ørerne…\nSpiller 5. og 6. oktober kl. 20.00\nVarighed: 55 min\nAldersgruppe: 13 år+\nProducent: Sofie Krog Teater\nKomponist: Cuco Perez\nDramatiker\, forfatter: Sofie Krog & David Faraco\nDukkemager: Sofie Krog\nScenograf: David Faraco\nKonsulent: Jette Lund\nKonsulent: Martin Toft Sørensen\nIdé: Sofie Krog\nIdé: David Faraco\nCircus Funestus\nEn apokalyptisk kærlighedskomedie\nAftenens cirkusforestilling er i gang\, det mystiske Circus Funestus underholder et henrykt publikum med underfundige og delikate numre. Men netop denne aften\, erklærer historiens mikroskopiske Loppe-helt\, Mr Flea\, sin kærlighed til cirkussets bedårende elefant! Den onde Skurk\, Mr. Whip\, bliver vanvittig af jalousi og den ellers så underholdende forestilling ender i kaos… Nu starter en hæsblæsende og iskold jagt\, for at redde cirkusset og kærligheden fra den totale undergang…\nSpiller 7 og 8. oktober kl. 17.00\nVarighed: 50 min\nAldersgruppe: 10 år+\nProducent: Sofie Krog Teater\nKomponist: Cuco Perez\nDramatiker\, forfatter: Sofie Krog & David Faraco\nDukkemager: Sofie Krog\nScenograf: David Faraco\nLyddesigner: Cuco Perez\nIdé: David Faraco\nIdé: Sofie Krog\nDramaturgisk konsulent: Jette Lund\nKonsulent: Martin Toft Sørensen URL:https://baadteatret.dk/forestilling/diva-the-house-og-circus-funestus/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/623.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20170824T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20170914T170000 DTSTAMP:20260801T035545 CREATED:20231116T100049Z LAST-MODIFIED:20231116T100049Z UID:10001292-1503561600-1505408400@baadteatret.dk SUMMARY:slag - når hjernen bløder DESCRIPTION:Livet med en hjerneskade bliver nærværende på Bådteatret. \n”Med et slag var der ingenting…. Jeg svævede i ingenmandsland.” \nForestil dig\, at to nære pårørende til hver af de danskere\, der gennemsnitligt daglig rammes af en hjerneskade forårsaget af en blodprop eller blødning i hjernen\, valgte at se forestillingen SLAG på Bådteatret. \nSå ville 68 af de 76 sæder i teatret allerede være solgt – hver dag. \nDet\, der kan virke som små-morbid markedsføring\, er imidlertid funderet i den kendsgerning\, at der hvert år er op imod 12.500 danskere\, der rammes af en hjerneskade som skyldes en blodprop eller blødning i hjernen.\nFølgevirkningerne af sygdommen går ikke kun ud over den enkelte patient\, men er samtidig en stor udfordring for de nære pårørende og en krævende opgave for de\, der drager professionel omsorg for de ramte. \nOver 120.000 mennesker i Danmark lever med en hjerneskade – og hvert år rammes cirka 20.000 nye danskere af en hjerneskade – ca. 12.500 personer i Danmark rammes af en blodprop eller blødning i hjernen. Dertil kommer de godt 8000 personer\, der får hjerneskader efter ulykker\, iltmangel\, drukning\, genoplivning\, slag\, kræft\, infektioner med mere.\nI alt er over en halv million mennesker direkte eller indirekte påvirket af en hjerneskade. Alligevel er hjerneskader noget af det vi taler mindst om. \nI Bådteatrets forestilling SLAG\, tager skuespilleren Helene Kvint udgangspunkt i sine egne oplevelser\, som nærmeste pårørende\, når hun sammen med Jacob Stage\, går på scenen\nog visualiserer det univers man begiver sig ind i\, når den man elsker\, med ét slag\, bliver en anden og udfordrer den livslange og lykkelige tosomhed. \nForestillingen skildrer et ægtepar\, hvor kvinden forandres efter en blodprop i hjernen. Vi møder ægteparret: han er sig selv\, hun er forandret. Lag efter lag udfoldes deres liv og konflikter i et samspil mellem video og sceniske aktioner. \nFor mange er livet\, der følger med sygdommen\, enten tabu eller ukendt og publikum får derfor en god lejlighed til at dele egen oplevelser eller få indsigt i et hverdagsliv\, der er anderledes end det\, de fleste er vant til. \nInstruktion Rolf Heim\nMedvirkende Helene Kvint\, Jacob Stage \nVideokunst Helle Lyshøj\nLyddesign Erik S. Christoffersen\nLysdesign Jon Gelting\nScenerum og kostymer Camilla Lind\nIdé Helene Kvint \n”SLAG – Når hjernen bløder” spiller på Bådteatret fra 24. august til 14. september\, Nyhavn 16 Z\, 1051 København K\nTir.- fre. kl. 20\, lørdag kl. 17 Varighed ca. 65 min. u/pause. Fra 140 kr.\nSkoleforestillinger kl. 10 den 29.+30 aug.\, 5.+ 12. sept. Pris for skoler – 40 kr. pr. billet \nSe alle spilledage her – https://www.teaterbilletter.dk/forestillinger/slag/ \nØnskes yderlig info kontakt venligst Art Attack ApS\, lena@artattack.dk mobil 20 33 75 07 eller lars-ole@artattack.dk på mobil 21 23 02 84 \nForestillingen SLAG er støttet af: A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers\nFond til almene Formaal\, Knud Højgaards Fond\, Toyota Fonden\, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat\, Beckett-Fonden\, Kbh . Kommune\, Statens Kunstfond\, Åben Skole. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/slag-naar-hjernen-bloeder/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:17/18 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/610.jpg&nocache=1 END:VEVENT END:VCALENDAR