BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Bådteatret - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Bådteatret X-ORIGINAL-URL:https://baadteatret.dk X-WR-CALDESC:Begivenheder for Bådteatret REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Copenhagen BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20180325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20181028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20230123T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20230123T210000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20221101T144445Z LAST-MODIFIED:20221101T150757Z UID:10000370-1674504000-1674507600@baadteatret.dk SUMMARY:Lilith DESCRIPTION:LILITH – verdens første kvinde\naf og med Livingstones Kabinet. \n“Gud skabte Adam og sagde: ‘Det er ikke godt for mennesket at være alene’ Derfor skabte han Lilith. Straks begyndte Adam og Lilith at skændes.” \nLilith nægtede at underlægge sig Adam\, og blev smidt ud af Paradisets Have. Hun blev kaldt dæmon og levede blandt tidsler og nælder i kongerigets ruiner sammen med hyæner og pilslanger. Inspireret af den gamle myte skabes en moderne\, højaktuel performance om kvinder\, køn og magt. Komisk\, provokerende og overraskende. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/lilith-3/2023-01-23/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/11/1088large-1.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20230121T170000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20230121T180000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20221101T144555Z LAST-MODIFIED:20230215T094434Z UID:10000362-1674320400-1674324000@baadteatret.dk SUMMARY:Lilith DESCRIPTION:LILITH – verdens første kvinde\naf og med Livingstones Kabinet. \n“Gud skabte Adam og sagde: ‘Det er ikke godt for mennesket at være alene’ Derfor skabte han Lilith. Straks begyndte Adam og Lilith at skændes.” \nLilith nægtede at underlægge sig Adam\, og blev smidt ud af Paradisets Have. Hun blev kaldt dæmon og levede blandt tidsler og nælder i kongerigets ruiner sammen med hyæner og pilslanger. Inspireret af den gamle myte skabes en moderne\, højaktuel performance om kvinder\, køn og magt. Komisk\, provokerende og overraskende. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/lilith-2-2/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:22/23 - Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/11/1088large-1.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20221105T170000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20221203T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230314T144829Z LAST-MODIFIED:20230317T120751Z UID:10001218-1667667600-1670086800@baadteatret.dk SUMMARY:Eventyrlige Dæmoner DESCRIPTION:Hvis H.C. Andersen havde kikket ud ad sit vindue i dag – Nyhavn 18. Så ville han kunne se lige ned på Bådteatret ligge ved kajen. I stueetagen kunne han gå forbi en turistbutik\, der solgte tonsvis af kitschet merchandise fra hans eventyr til turister fra hele verden. Dette ville nok have glædet ham og måske have givet ham ro i sjælen. \nFor H.C. Andersen var ikke bare en verdensmester i børneeventyr\, men også mesteren over alle\, når det kom til sortsyn\, hypokondri\, neuroser og livets underliggende mørke kræfter. Hans arbejde og person er blevet analyseret\, bedømt\, vurderet og beskrevet uendeligt. \nVi tager H. C. Andersens digterliv op på scenen; vi befolker teatret med alle hans væsner og figurer\, som mødes og bliver flettet sammen til en helhed. Vi giver plads til små dialoger\, musik\, tekster\, ordløse scener som blander begivenheder fra hans liv og eventyr til en forførende\, rørende\, overraskende poetisk rejse ind og ud af H.C. Andersens egne eventyr og liv. \nEventyrlige Dæmoner er en respektfuld hyldest til hans værker og arbejde som digter\, forfatter\, performer\, kunstner og menneske. En hyldest til et menneske med alle dens facetter af skrøbelighed\, nysgerrighed og følsomhed. \nBrug en time i mesterens værksted når Bådteatret dukketeaterensemble viser deres fortolkning af flere af H.C. Andersens eventyr\, digte og dagbogsnotater. \nRolf Heim er instruktør\, Jonathan Hjorth har lavet scenografi og Julie Svensson har lavet de flotte kostumer. Signe Kærup Dahl\, Jens Gotthelf\, Yulia Lystbæk\, Astrid Kjær Jensen står på scenen sammen med bl.a. Louise Heiberg\, Thepotten\, Havfruen og Edvard Collin \nDukketeater kan fabulere og male store billeder og give stærke billeder og stemninger til den poetiske og visuelle teaterform – Velkommen til H.C. Andersen – Inside/Out. \nMANUS\nHele holdet efter H.C. Andersens tekster og eventyr\n– Tepotten\n– Snemanden\n– Grantræ\n– Historien om en moder\n– Skyggen\n– Samt div. tekster fra digte\, salmer og dagbøger. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/eventyrlige-daemoner-4/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:22/23 - Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/Eventyrlige-Daemoner-Foto-Miklos-Szabo_46A0011d.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220607T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220610T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20231123T143707Z LAST-MODIFIED:20231123T144517Z UID:10001332-1654588800-1654880400@baadteatret.dk SUMMARY:canada spiller under Cph Stage 2022 DESCRIPTION:CANADA – drømmen om et liv \nEn visuel og sort-humoristisk musikperformance om flugt\, overlevelse og drømmelandet Canada. Af og med LIVINGSTONES KABINET \nMusikteaterensemblet LIVINGSTONES KABINET dykker i deres kommende forestilling ned i familiehistorier og barnlige flugtplaner\, nedarvede traumer\, absurd racisme\, fejl-konklusioner\, og den almenmenneskelige længsel efter et liv i fred og sikkerhed\, som langt fra er alle forundt. CANADA havde urpremiere på Bådteatret i København den 23. januar 2020. \nEn erindring dukker op og ud af mørket: En kvindes hoved eksploderer med minder på Bådteatrets lille fortættede scene. I et omsluttende lydunivers guider en fortællerstemme os gennem en forestilling i graphic novel stil tilsat livemusik og et stærkt visuelt billedunivers. \nDette er afsættet musikperformancen CANADA\, hvor der trækkes tråde mellem den helt personlige fortælling og det storpolitiske\, mellem det historiske og det samtidige. \nPå det personlige plan er CANADA historien om Nina Kareis’ families fortælling: Om Ninas mor\, Birgitta\, der som barn efter 2.verdenskrigs afslutning kom med Red Barnets busser fra Wien (”Wienerbørn”) på ophold i Danmark\, og som voksen tog tilbage til Danmark\, mødte en dansk mand\, blev gift og fik et barn. Det er historien om Ninas morfar\, der ifølge nazisternes anti-jødiske ’Nürnberglovene’ fra 1935 ikke skulle interneres\, men som alligevel endte i koncentrationslejr. Og det er historien om de nedarvede traumer\, Ninas mor bragte med sig til Danmark. \nNina Kareis er opvokset i Århus i 70’erne med en enlig mor\, der var østriger og jødisk. Hun voksede op i den periode\, da de første tyrkiske ’fremmedarbejdere’ kom til Danmark. For barnet Nina var der ikke et stort spring fra de spirende toner af begyndende racisme i Danmark til de krigshistorier fra 1930’erne og 40’ernes Østrig\, hun havde hørt om gennem sin opvækst\, og derfor begyndte hun at lægge flugtplaner. Planer\, der handlede om at flygte til et land langt væk fra Europa. Et drømmeland\, ‘The Land of Milk and Honey’ – CANADA. \nOM SCENEKUNSTENSEMBLET LIVINGSTONES KABINET \nLivingstones Kabinet er et internationalt scenekunstensemble baseret i København. Ensemblet blev grundlagt i 2000 af instruktør Nina Kareis (Danmark) og komponist Pete Livingstone (Skotland). Livingstones Kabinet har altid set sig selv som et kollektiv med skiftende aktører\, forfattere\, komponister\, koreografer\, performere\, dramaturger\, musikere\, scenografer og instruktører\, der sammen skaber tværkunstnerisk scenekunst med et helt særegent og meget genkendeligt scenesprog. Deres arbejde karakteriseres af en billedrig visuel stil og en stram og koreografisk iscenesættelse\, ledsaget af nyskrevet live- og indspillet musik og lyddesign. Livingstones Kabinets stykker er præget af et absurd\, sort-humoristisk og skævt verdenssyn – både når de er narrative og ikke-narrative i deres fortællestil. Samtidigt er der altid et gennemgående uprætentiøst og ligefremt menneskesyn\, som træder tydeligt frem både i form\, spillestil og iscenesættelse. \nSiden 2002 har ensemblet produceret og co-produceret 14 forestillinger – både i mindre og større skala. Livingstones Kabinet har desuden medvirket i forestillinger og co-produceret med andre teatre i Danmark: Det Kongelige Teater\, Kaleidoskop\, Bådteatret\, Riddersalen og Café Teatret. I 2012 blev forestillingen KLIP præmieret af Statens Kunstfonds Scenekunstudvalg\, som et af de mest spændende scenekunstværker det år. I 2008 blev forestillingen Babble Babble nomineret til en Reumert. Livingstones Kabinet modtager i øjeblikket driftsstøtte og international udviklingsstøtte af Statens Kunstfonds Scenekunstudvalg. \nBarnet Ninas tanker og flugtplaner fra 1970’erne bliver i forestillingen CANADA spejlet i en nutid\, hvor disse drømme og omstændighederne\, der førte til dem\, er uhyggeligt aktuelle igen i en samtid\, hvor fremmede og mennesker i nød\, ikke altid bydes velkommen og modtages med åbne arme. \nMedvirkende: Pete Livingstone\, Amia Miang og Bo Carlsson Fortællerstemme og iscenesættelse: Nina Kareis Scenografi: Johan Kølkjær – vinder af Statens Kunstfond Scenekunstpris 2019 Musik: Pete Livingstone Lyddesign: Erik Christoffersen \nDramaturgisk konsulent: Jörn Burmester Wium \nCANADA spiller på Bådteatret  Tirs. 7. juni 20.00 * Ons. 8. juni 18.00 * Tors. 9. juni 18.00 * Fre. 10. juni 14.00 \nNyhavn 16 Z\, København K  Varighed 60 min. u/pause Billetpris 40 – 140 kr. Billetter kan købes på www.teaterbilletter.dk eller tel. 7020 2096 \nØnskes yderlig info\, kontakt venligst Lena Hedegaard\, lena@baadteatret.dk /mobil 2033 7507 \nCANADA gennemføres med støtte fra Statens Kunstfond\, Dansk Skuespillerforbund\, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat\, FrederiksbergFonden\, Åben Skole og Københavns Scenekunstudvalg. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/canada-spiller-under-cph-stage-2022/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/1066.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220429T170000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220430T183000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230316T134930Z LAST-MODIFIED:20230316T135359Z UID:10001222-1651251600-1651343400@baadteatret.dk SUMMARY:»ONE-WOMAN-SHOW - MINI THEATRE FESTIVAL« DESCRIPTION:29. – 30. april 2022\n● CASA kl. 17:00\n● Coema Kl. 18:30\n● The Journey of a Warlike Mind kl. 20:00\n\n\nONE-WOMAN-SHOW – Mini Theatre Festival If you like historias\, you’re in the right place! \nDuring the days of 29 and 30 of April\, three storytellers with Southern American roots will be on board the BÅDTEATRET\, with their tales collected from their journeys within and around the world. With a poetic imaginary ambiance\, the audience will be taken through fairy tale and real-life based stories\, all originally written by Andrea Albernaz\, Ana Luiza Ulsig and Juliana Appel.\nThere is something for each taste and age. We hope to see you onboard! \nFor the younger audiences (7 – 9) and adults who like fairytales\, we recommend:\nCOEMA – A Brazilian Fairytale – 14hs About: On a farm\, a young woman takes up the challenge of getting the son of a rich landowner back to speak. In this quest\, she might be killed! “COEMA invoked the inner child in me and made me feel nostalgic about how curious and energetic I was as a child.”- SubhikshaFor all ages\, specially from 25+\, there’s this delicate piece that blends object-theater and storytelling: \nCASA – 17h \nAbout: Like Ulysses\, the great warrior of Greek mythology\, and his long journey back home\, full of adventures and difficulties; so will Andrea in her quest for belonging. \nWith a bit of an evening spice mainly for the adults\, we recommend this stimulating piece: \n  \nThe Journey of a Warlike Mind – 20hs\nAbout: Rose rises from the dead where she has been asleep for 1\,000 years and opens up the door to the mind of Eva\, a woman on the verge of a breakdown. \n“The show is impressive in its realisation\, showing to the audience what lies behind the surface and spurring them to want more” Broadway World UK \n“An exhilarating adventure\, hurtling at 100 miles an hour” Ask the Ushers UK ★★★★ Trigger warning: partial nudity\, raised voices\, strong language (for 14+) \nAll the performances are in English.\nBon voyage! Boa viagem! Hav en god rejse! Have a great trip… \nWebpages: \nhttp://www.lusustheatre.com \nhttps://www.collectiveisla.com/ \nhttp://www.andreaalbernaz.com \nhttp://www.analuizaulsig.com/ URL:https://baadteatret.dk/forestilling/one-woman-show-mini-theatre-festival/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/1063large.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220420T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220422T200000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230316T142606Z LAST-MODIFIED:20230316T142606Z UID:10001223-1650484800-1650657600@baadteatret.dk SUMMARY:BREV TIL MIN VULVA DESCRIPTION:Teater Vølven\n20. – 22. april 2022\nKl. 20:00\nD. 21. april desuden Artist Talk efter forestillingen\n\n\nHvis du skulle skrive et brev til din vulva/pik/køn/fisse/diller/yoni/kusse\, hvad ville du så fortælle og hvordan skulle det starte? \nKære fisse! Kære kusse\, gamle ven. Kære ven\, min elskling!\nHold kæft hvad er du provokerende at have\, så fuldstændigt ukontrollerbar! \nForestillingen Brev til min vulva tager publikum gennem et væv af stemmer\, over forskellige lag af følelser\, absurditeter og situationer\, ind i vulvaens vidunderlige verden. Det er fysisk teater med lige dele humor og alvor. \nOrd fra anmeldelser: “Det rører mig utrolig meget\, da det i den grad viser\, hvor mange mennesker denne forestilling rammer.” “I bund og grund tror jeg\, at alle – uanset køn – kunne lære noget af Brev til min Vulva.” – Victoria Bjertnæs Maegaard\, Den 4. Væg. \nOrd fra publikum: “TAK for i aften. Jeg gik derfra og følte mig MAX empowered. (Mig og min fisse\, that is). ” “Jeg var tryllebundet under hele forestillingen!” \nBrev til min vulva bygger på virkelige\, personlige og anonyme breve indsamlet gennem workshops for kvinder\, non-binære og transpersoner; alle som deler en fælles erfaring af at have en vulva eller identificerer sig med at have en. Forestillingen er for alle fra 15 år\, med eller uden vulva. \nEfter torsdagens forestilling vil der være et Artist Talk som I kan vælge at blive til for at høre mere om processen og tanken bag forestillingen samt stille spørgsmål til skuespillerne. \nDet er også muligt at købe vin\, øl og sodavand i baren\, inden og efter forestillingerne. \nAf og med: Miriam Röstlinger Goldkuhl\, Josefine Skovgaard og Anna Dagnydotter.\nInstruktion: Skuespillere i samarbejde med Kirsten Cenius og My Wagelin.\nKostumer: Fabiola Gonzalez. \nScenografi: Signe Marie Bonnici-Erichsen\, Josefine Skovgaard og Miriam Röstninger Goldkuhl\nTeknik: Theis Juhl Thomsen\nLys-design: Karl Sørensen.\nFoto: Nanna Krogh Lauritzen\, Hannah Sorrell og Julia Reinhart \nProjektet støttet af Slots- og kulturstyrelsen\, Valby lokaludvalg\, Dansk Artist Forbund og K. Vinders fond\nhttp://www.teatervolven.com URL:https://baadteatret.dk/forestilling/brev-til-min-vulva/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/977croplarge.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220404T190000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220405T190000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230316T143104Z LAST-MODIFIED:20230316T143104Z UID:10001224-1649098800-1649185200@baadteatret.dk SUMMARY:AGE OF AQUARIUS // HERMES DESCRIPTION:Choreographers Ida Hørlyck & Kat Staub are inviting you to a raw yet magical evening at Bådteatret with showings of the work-in-progress performances ‘age of aquarius’ and ‘Hermes’. The showings start at 7pm and will take an hour with a short break in between. Our cute bar will open in the foyer at 18.15.\n\n\nWe are pleased to welcome you! \nage of aquarius \nage of aquarius is a somatic and performative research by Ida Hørlyck and has been a laboratory for a posthuman\, femme and mythological performance in process to unfold.\nWith uncanny and subversive potentials\, the process stems from a current clash between technology and spirituality\, machine vs. organism.\nage of aquarius examines the zeitgeist’s feminine qualities and holistic tendencies\, and observes the cave-man fresco in motion\, but drenched in hyper filters\, tiktok folklore and cheap neon-colored stickers. \nPerformers: Hanna Röckner\, Janan Laubscher & Emma Hedemann \nWebpage \nHermes \nHermes is a drag persona consisting of more than one character of various gender-expansive expressions\, created and performed by Kat Staub. Hermes can be seen as an invitation to speculate upon magical toolbuilding of queer resistance through honoring lost voices. \nJoin Hermes at this night for some slutty mourning and soft revolting in their own little homemade variety. \nWebpage \nCredits \nSound & Light: Makia Ahmed\nWarmest thanks to:\nMakia Ahmed\,our bar-team\, Hanna Röckner\, Janan Laubscher\, Emma Hedemann\, Tora Balslev\, Helga Rosenfeldt-Olsen\, Bådteatret\, TeaterHuset & Filuren\, musiker Lukas Loeb. \nFind billetter \nBipoc\, queer\, trans\, disabled\, immigrant\, unemployed: 25 kr\nOther: 50 kr\nDonate extra to the event: 90 kr \nOBS: The space is a boat with small stairs. If you have questions about accessibility and how we could assist you in that\, you are welcome to get in touch at kat.staub@gmail.com \nDenne event er med støtte fra Snabslanten URL:https://baadteatret.dk/forestilling/age-of-aquarius-hermes/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/1059croplarge.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220228T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220312T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20231123T095451Z LAST-MODIFIED:20231123T095451Z UID:10001328-1646035200-1647104400@baadteatret.dk SUMMARY:fishtail - Et dukketeratralsk oprør! DESCRIPTION:FISHTAIL – Gæstespil af AniMaNi \n”Fishtail” er non-binært ungdomsteater der kombinerer fullsize fiskehaler\, dukker og moderne dans\, dertil nyskrevne tekster af den prisbelønnede forfatter og dramatiker Bjørn Rasmussen. \nPå Langelinie sidder en havfrue\, og tiltrækker opmærksomhed fra hele verden. Tiltrækkende\, tillokkende er hun et ikon på Danmark\, og en der rummer mange flere facetter end den umiddelbare fortælling om den yndige havfrue der ofrer alt for at forenes med sin prins på landjorden. Som halvt kvinde halvt fisk\, en kønsløs\, syngende\, dræbende\, blåhåret skønhed fra havets dyb rummer hun et væld af symboler. \nMed afsæt i H.C. Andersens selvbiografiske eventyr om Den Lille Havfrue vil \nforestillingen tage hånd om den personlige forvandlings fortælling – om den ensomhed der opstår når man ikke bliver set som den man er. Når man er i én krop\, men ønsker sig en anden. Når man er et ubestemt sind i en bestemt krop. \nSkoleforestillinger 28. feb 1. og 2. marts og 7.-9. marts kl 10. Mulighed for artisttalk efterfølgende. \nInstruktør: Johan Sarauw/Ida Katinka Fridan Pedersen \nDanser: Rune Frej Stenholt Mortensen \nDukkefører: Astrid Kjær Jensen \nSkuespiller: Troels Kortegaard Ullerup \nDramatiker: Bjørn Rasmussen \nKomponist: Emil Assing Høyer URL:https://baadteatret.dk/forestilling/fishtail-et-dukketeratralsk-oproer/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/1044.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220203T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220212T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20231123T092046Z LAST-MODIFIED:20231123T092046Z UID:10001327-1643875200-1644685200@baadteatret.dk SUMMARY:mit liv som niels DESCRIPTION:MIT LIV SOM NIELS – af og med Niels Grønne – en autobiografisk bekendelses-forestilling \nMIT LIV SOM NIELS er et helt nyt forestillingsformat\, der udspiller sig i en foredragsramme foran et stort filmlærred. Det er er både teater\, foredrag og historiefortælling i ét. Forestillingens hovedformål er at udbrede kendskabet til Niels. \nIkke til Niels i bred forstand\, men til lige præcis den Niels\, der bærer efternavnet Grønne. \nNiels har derfor været en tur ned af ”memory lane” og set på familiefotos\, scrapbøger\, slægtsbøger\, familierelikvier\, breve\, m.m. Niels har endda fået taget en gentest for at blive klogere på sin oprindelse – og ja\, resultatet var overraskende! \nNiels har også besøgt sine barndomshjem\, sin folkeskole\, sit gymnasie\, sin teaterskole og det fritidshjem hvor han arbejdede efter gymnasiet. Niels har endvidere searchet på internettet\, besøgt lokalarkiver\, opsøgt nogle af sine forældres kollegaer og haft timelange snakke med sine søskende. \nDet er der kommet en masse skæve betragtninger og en stribe sjove og vedkommende historier ud af som Niels glæder sig til at præsentere på Bådteatret. \nMIT LIV SOM NIELS er i – ord og billeder – på en og samme tid Niels’ meget personlige historie og samtidigt en tidsfortælling med fokus på 60’erne – 80’erne\, der får tilskuerne til at reflektere og tænke tilbage på deres eget liv. \nAf og med: Niels Grønne \nInstruktion: Ina-Miriam Rosenbaum og Niels Grønne \nDramaturg: Jane Rasch \nScenografisk konsulent: Julie Forchhammer \nTeknik: René Lützen \nKostumer: NadjaViga Vela Eviayea Jensen \nPr & Markedsføring Art Attack ApS \nGrafik: Martin Jensen (VISUEL Grafisk) \nGæstespillet er støttet af Birgit Pedersen Fonden\, Københavns Scenekunstudvalg og Næstved Kommune. \nSpiller på Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, 1051 København K. \nVarighed: ca. 60 min. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/mit-liv-som-niels/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/994-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220128T170000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220131T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230316T145039Z LAST-MODIFIED:20230316T145039Z UID:10001225-1643389200-1643648400@baadteatret.dk SUMMARY:NOGET VIRKELIG VIRKELIGT DESCRIPTION:Det her er fortællingen om dig. Dig\, der lige før stod med komælken i den ene hånd og soyamælken i den anden. Dig\, der fik ondt i maven\, da du blev nødt til at vælge æblerne i plastik. Dig\, der selvfølgelig køber brugt og holder det hemmeligt\, når du ikke gør. Dig\, der deler alt\, Amnesty deler. \n  \nDig\, der griber en hver chance til at overbevise om de undertrykkende patriarkalske systemer. Dig\, der tror på\, kunsten kan ændre verden. Dig\, der altid ved præcis\, hvad du skal sige\, når andre spørger\, hvem du er\, men egentlig godt ved\, det hele er løgn. Dig\, der\, hvis ikke altid\, så ofte\, ville ønske du havde en undskyldning for ikke lige at skulle drikke den kaffe med dine venner. \nDig\, der ville ønske\, nogen skrev\, men aldrig orker at svare. Dig\, der længes efter at en spørger\, hvordan du i virkeligheden har det. Dig\, der ville ønske\, der kunne blive stille. Eller dig\, der drømmer om\, nogen snart bare kunne sige sandheden. Ja\, dig\, der fantaserer om\, der snart kunne ske Noget virkelig virkeligt. \nNoget virkelig virkeligt er et dramatisk værk om en udramatisk virkelighed\, hvor alle har alt\, men mangler endnu mere. \n”Noget virkelig virkeligt er en fortælling om en ganske almindelig kvindes ganske almindelige hverdag. Forestillingen i sig selv er dog noget ganske særligt: nutidsdramatik\, der formår at være relaterbart\, empatisk og hysterisk underholdende på én og samme tid. […] Med ubehageligt præcise hverdagsepisoder formår dramatiker Rebekka Boyding at skabe et spejl for vores førsteverdens-frustrationer\, uden at tonen bliver proklamatorisk eller belærende. Forestillingen er i øjenhøjde og lykkes med at tage frustrationerne seriøst.” – D. 4. væg \nTekst og iscenesættelse\nRebekka Boyding \nMedvirkende\nSimone Mikkelsen \nProduktionsleder\nRose Lerstrup \nKomponist\nRasmus Bojesen og Rebekka Boyding \nMusik- og lydproduktion\nRasmus Bojesen\nForestillingen er støttet af Danske Dramatikere URL:https://baadteatret.dk/forestilling/noget-virkelig-virkeligt/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/971large.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220122T190000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220123T190000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230316T145437Z LAST-MODIFIED:20230317T152639Z UID:10001226-1642878000-1642964400@baadteatret.dk SUMMARY:BRIGHTON BOYS & LUCY-WORK IN PROGRESS DESCRIPTION:The evening will be a double bill performance consisting of two pieces “Brighton Boys-work in progress” and “Essendo” where the arCsts will use movement and music in different ways to express themselves. \nBrighton boys-work in progress \n1950. On the sunny Brighton Beach at the Japanese East Coast\, the water is warm\, and the work is grey. Simon gets pregnant\, but the mermaid is nowhere to be found. Can he be a mother without her? And will Paul From Work sCll want to dance with him at the annual Tropicana Party? \nBrighton Boys is a dance theatre story of love\, distance\, family and the struggle to be a real human in a sea of piña colada. \nPerforming: Det Fynske Dansekompagni Choreography: Marie Keiser-Nielsen \nLucy – work in progress \nLucy is dance solo performance\, inspired by the subject of re- wilding.\nThe title takes inspiration from Lucy\, what they named the fossils of what it seems to be the oldest human found on Earth.\nCaptured in a society where we tie up our identity with accomplishments and labels\, can we reconnect with our ancestors and live our bonds with nature\, our instincts and in a more genuine rhythm?\nThe piece will be a journey “home”\, where music and movement will lead the audience trough a rediscovery of our roots. \nDance and Choreography: Giorgia Reitani \nComposer: Ilmo Lars Pio Simonsen \nBoth performances are 20 minutes ca. and are aimed for an audience of young people and adults from the age of 14 URL:https://baadteatret.dk/forestilling/brighton-boys-lucy-work-in-progress/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/1045croplarge.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20220119T180000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20220120T180000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230316T153902Z LAST-MODIFIED:20230317T152521Z UID:10001227-1642615200-1642701600@baadteatret.dk SUMMARY:DARK MATTER DESCRIPTION:Astrofysik som scenekunst \nAtomAct inviterer dig ind i mørket i en scenekunstnerisk undersøgelse af det ubegribelige astrofysi-ske fænomen Dark Matter og det ukendte\, der omgiver os. Her vil publikum sammen med de performende kroppe være med i den sensoriske oplevelse af det ukendte\, det ikke håndgribelige men alligevel nærværende som en repræsentation af Dark Matter. \nDark Matter og Dark Energy er yderst komplekse fænomener at forstå\, beskrive og iagttage. Selv de førende astrofysikere ved NASA siger\, at man ved mere om\, hvad det ikke er\, end hvad det er. Man ved dog\, at de er meget vigtige for\, hvordan universet struktureres og opfører sig\, samt at kun 5% af universet består af kendt stof og energi\, de resterende 95% udgøres af ”dark” matter og energy/ukendt stof og energi. \nMåske er kunstens sprog netop det\, der kan åbne op til en ny måde at begribe ’dette ufattelige’. \nMedvirkende:\nIscenesætter og performer Lene Kreilgaard\nKomponist og musiker Birgit Løkke\nKonsulent: Yael Gaathon \nTak til U-Båden for at skabe rammerne for undersøgelse i juli 2021 og denne visning\nTak til Åbne Scene\nTak til Statens Kunstfond \nProfil URL:https://baadteatret.dk/forestilling/dark-matter/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/979croplarge.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20211124T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20211218T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230314T165927Z LAST-MODIFIED:20230314T170122Z UID:10001219-1637784000-1639846800@baadteatret.dk SUMMARY:Scavenius DESCRIPTION:Han løste opgaven og blev den mest forhadte mand i Danmark. \nEt historisk drama med Kristian Halken i hovedrollen som Scavenius\,\nHistorien om manden\, der indgik et politisk samarbejde med den tyske værnemagt og bragte Danmark sikkert igennem 2. verdenskrig. Historien om Scavenius\, som sikrede jøderne mod overgreb indtil 1943. Historien om manden\, som Stauning insisterede på skulle være udenrigsminister. Verden stod på hovedet\, og Danmark havde brug for en mand\, som i det mindste prøvede at holde det hele sammen. \nI et drama af shakespeareske dimensioner følger vi hans kamp i grænselandet imellem moral\, fornuft og følelse. Scavenius indgår et samarbejde med tyskerne. Vi mærker klingens skarphed fra hans fjender\, og vi våger over ham i hans søvnløse nætter.\nBådteatrets Reumertvindende dukketeaterensemble viser tilværelsens absurditet i en vidunderlig visuel tour de force\, hvor alt er muligt. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/scavenius/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/05/931-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20211117T193000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20211117T193000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230316T155109Z LAST-MODIFIED:20230317T124253Z UID:10001228-1637177400-1637177400@baadteatret.dk SUMMARY:FÆRØFEJRING DESCRIPTION:Deltag i en poetisk refleksion over (rigs)fællesskabet ved performer og storyteller Tam Vibberstoft. \nFærøfejring er en tværæstetisk performance\, som fejrer den dansk-færøske forbindelse og ansporer publikum til at reflektere over tilhørsforhold og national identitet.\nForestillingen har form som en gudstjeneste og er en poetisk refleksion over de symboler og ritualer\, vi kan bygge rigsfællesskabet på. Den består af korte indslag\, hvor fortællinger blandes med film\, musik\, sang og digte\, som alle belyser Færøerne for udefrakommende. For “klogt er gæstens øje”\, som et færøsk ordsprog så passende udtrykker det.\nPublikum er gæster ved denne fejring\, som er en sanselig\, rolig og ceremoniel oplevelse. Den bliver ledet af performer og storyteller Tam Vibberstoft\, som indtager rollen som værtinde. \n\n\nForestillingens korte indslag er skabt af Tam Vibberstoft i samarbejde med multikunstner Ole Wich\, tekstildesigner Ann Dam Árnastein\, forfatter Sissal Kampmann\, komponist Lea Kampmann\, forfatter/foredragsholder Lisbeth Nebelong\, forfatter Adda Lykkeboe og teaterinstruktør Barbara Simonsen. \nProjektet er støttet af Dansk-Færøsk kulturfond\, Dansk Skuespillerforbunds Produktionsstøttemidler og Aarhus Kommune.\nArrangementet er støttet af Dansk Artist Forbund. \nhttp://www.tamvibberstoft.dk URL:https://baadteatret.dk/forestilling/faeroefejring/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/963croplarge.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20211105T190000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20211106T190000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230316T155627Z LAST-MODIFIED:20230317T152846Z UID:10001229-1636138800-1636225200@baadteatret.dk SUMMARY:Triple bill DESCRIPTION:AN EVENING PRESENTING THREE DIFFERENT PERFORMATIVE WORKS \n19:00-19:15 – Waiting Monologue\n19:25-19:55 – Cognitive Failure\n20:05-20:35 – 21 things to know about grapefruits \nWaiting Monologue – a choreographic short film \nHedda Færøy Lausund – performance and choreography\nJarl Anders Hjelle – cinematographyFunded by: Trafo.no \nCognitive Failure – an electroacoustic performance based on human / machine interaction. The perception of such movement aims at challenging the prevalent hierarchies of senses and the cognitive aspect of meaning creation through music performance.\nIrene Bianco – percussion and objects\nDomenico Villani – live electronics\nValeria Miracapillo – live electronics \nFunded by: Coda Culture\, Københavns Kommune\, Dansk Artist Forbund \n21 things to know about grapefruits – a dance piece for 3 dancers and 48 grapefruits\nAnna Ting Nissen Bech – dance and choreography\nHedda Færøy Lausund – dance and choreography\nNanna Ringbo – dance and choreography URL:https://baadteatret.dk/forestilling/triple-bill/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/983large.jpeg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20210915T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20211009T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230314T172822Z LAST-MODIFIED:20230425T141744Z UID:10001221-1631736000-1633798800@baadteatret.dk SUMMARY:Kældermusik DESCRIPTION:Hvornår er du sidst blevet taget i hånden af en dukke og ført ind i et ekspressivt musikalsk univers\, hvor lyden af en varm mezzosopran\, får hele dit sanseapparat til at sitre – nej\, vel?\nMen det er imidlertid det\, der meget vel kan komme til at ske\, når Bådteatret inviterer til KÆLDERMUSIK. \nKældermusik er en musikalsk oplevelse\, hvor et grotesk univers danner den visuelle ramme om en sang cyklus med tableauer\, hvor animationer\, dukker\, sang og levende musik omslutter publikum i Bådteatrets kældermørke. \nDukker og levende musik skaber en speciel magi på scenen\, og Bådteatret Reumertvindende kunstneriske leder\, Rolf Heim\, har længe haft en drøm om at kunne arbejde med levende musik og animationer på scenen. \nDrømmen er nu gjort til virkelighed i en forestilling\, hvor musikken og teksterne\, som mange vil genkende\, får nyt liv i en ny tid. Dukkerne\, har\, som så ofte før\, en hovedrolle i forestillingen og fører et nyt publikum ind i et univers\, som de\, der oplevede musikken første gang\, kun kendte alt for godt og som vi\, der oplever den nu\, vil kunne forstå i en ny sammenhæng. \nDen spændende opgave\, at formidle Bertolt Brechts billedstærke tekster og få den ekspressive musik i knoglerne på publikum\, er givet til særdeles stærke kræfter. \nEn af Danmarks mest anerkendte mezzosopraner Helene Gjerris bliver akkompagneret af Jesper Egelund og Peter Fuglsang og for de mange\, som tidligere har oplevet Bådteatrets voksendukketeater\, bliver det et godt gensyn med de to erfarne dukkeførere\, Astrid Kjær Jensen og Yulia Lystbæk. \nStyrken i Brechts sange er den teatralske intense fortælling\, hvor virkelige karakterer er i centrum. Folk fra samfundets bund fortæller deres historier; kvinder\, soldater\, landstrygere og børn\, som alle kæmper med tilværelsens uretfærdighed.\nSamspillet mellem dukker og livemusik skaber apokalyptiske tableauer\, paradisiske drømme i en helt unik magi på scenen. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/kaeldermusik/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:21/22 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/Baad_Kaeldermusik_A_h1146xb1134px_RGB-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20210525T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20210602T200000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20231123T082949Z LAST-MODIFIED:20231123T082949Z UID:10001325-1621972800-1622664000@baadteatret.dk SUMMARY:Job - et enkelt menneske DESCRIPTION:I en intens\, musikalsk og dramatisk fortælling om emigrantens rejse fra den gamle verden – en lille landsby i Rusland\, til den ny verden – Manhattan\, New York fortælles historien om Mendel Singer der\, ligesom J O B i det gamle testamente\, oplever at miste alt\, fortvivle\, forbande – og opleve et mirakel.\nEn højaktuel historie om det enkelte menneskes møde med en ny kultur\, et nyt sprog\, et nyt liv – i en ny verden. Baseret på Joseph Roths roman (1930) “J O B – roman om et enkelt menneske”.\nRolf Heim har iscenesat denne stærke fortælling i en enkelt form\, hvor musik og teater møder storytelling med skuespilleren Ina-Miriam Rosenbaum i alle rollerne.\nMusikken er skrevet af Henrik Goldschmidt og Anders Singh Vesterdahl\, som medvirker live på scenen. Musikken bærer den særlige østeuropæiske Kletzmer tradition i sig og er de vandrende emigranters identitet fra det gamle og velkendte til det nye og skræmmende.\nI de skæveste taktarter fra glæde til dyb fortvivlelse – til håb og fortrøstning løfter den historien op til en universel fortælling om flygtningestrømme og migration fortalt gennem et enkelt menneskes skæbne.\nJ O B er en stærk og billedrig fortælling\, med et omfattende og farverigt persongalleri. Sammen med instruktøren Rolf Heim\, som konstant flytter grænser og eksperimenterer med virkemidlerne i både de store teaterkoncerter og forestillinger\, der fortæller de største historier på de mindste scener – arbejdes der med en scenisk form\, hvor skiftene i både karakterer og stemninger bliver skabt i tæt samklang med den nykomponerede musik og et lydunivers der med få synlige og enkle greb\, får dramaet til at leve og understøtte tilskuerens meddigtende rolle i både de store linier og de mindste detaljer. \nMedvirkende: Ina-Miriam Rosenbaum\, Henrik Goldschmidt og Anders Singh Vesterdahl\nIscenesættelse: Rolf Heim Dramatisering: Karen-Maria Bille\nMusik: Singh & Goldschmidt Lysdesign Rum og teknik: Kisser Rosenquist Kostumier: Hanne Mørup Foto: Ea Verdoner Producent: Off Off/Produktion \nØnskes yderlig info kontakt venligst Art Attack ApS\, lena@artattack.dk mobil 20 33 75 07 \nForestillingen er støttet af: Det Obelske Familiefond\, Augustinus Fonden\, Beckett Fonden\, Wilhelm Hansen Fonden\, Knud Højgaards Fond\, Konsul Jorcks Fond\, A.P. Møller Fonden og Statens Kunstfond URL:https://baadteatret.dk/forestilling/job-et-enkelt-menneske-2/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:20/21 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/609.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20210506T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20210509T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20231123T084617Z LAST-MODIFIED:20231123T084617Z UID:10001326-1620288000-1620579600@baadteatret.dk SUMMARY:En kat i en tom lejlighed DESCRIPTION:”En kat i en tom lejlighed” gæstespil af Teater9liv  \n”En kat i en tom lejlighed” er en poesiperformance over digte af den nobelprisvindende polske lyriker Wislawa Szymborska. Seksten højaktuelle digte\, der beskriver menneskets livtag med tilværelsen\, og som rammer én lige i hjertekulen. Med klarhed\, bid og humor beskriver hun magtforholdene i Europa. Hverdagsmenneskets overlevelseskamp i mødet med grænseoverskridende makrostrukturer\, der bestemmer det meste – fra ”Hitlers første fotografi” over ”Terroristen står og kigger” til ”En kat i en tom lejlighed”. \nForestillingen beskriver Szymborskas verden gennem de digte\, som læses og citeres. \nIdeen om at lave en forestilling om Wislawa Szymborskas digte blev født en februar dag i 2012\, efter skuespiller Bodil Lassen havde læst Torben Brostrøms nekrolog over Polens store lyriske forfatters død. \nSzymborska ønskede ikke et fokus på sin egen biografi; hverken i sine digte eller i interviews. Hun var overbevist om\, at dét hun gerne ville fortælle om sig selv\, blev fortalt gennem hendes digte. \nPræcis ud fra den overbevisning er forestillingen skabt.\nKonceptet er enkelt; Szymborskas digte spilles og dramatiseres ikke – de formidles blot\, så de kommer til at stå som øjebliksbilleder\, hvor fortolkning og oplevelsen er afhængig af den\, der lytter og ser. \n”Der er intet af alt det der sker\,\nder sker igen. Det er derfor vi fødes\nuden en eneste færdighed og dør\nuden at have fået rutinen.” (fra digtet ”Intet sker to gange”) \nSzymborskas digte gør én glad\, chokeret og ikke ensom. Hun er uforfærdet. Hun undres. Livets store momenter beskrevet som pudsige småting. En fascinerende spændstighed. \n”Åh\, hvor de menneskelige staters grænser er utætte!\nHvor mange skyer sejler ikke ustraffede over dem\,\nhvor meget ørkensand bliver ikke blæst fra det ene land til det andet….. \n…..Af utallige insekter vil jeg nøjes med en myre\,\nsom mellem grænsevogterens venstre og højre sko\nikke føler sig forpligtet til at besvare spørgsmålene:\nHvorfra og hvortil?” (fra digtet ”En psalme”) \nHun fortæller om sig selv\, med alle de forbehold\, der er typiske for en klog kvinde. Hun fortæller om kærligheden\, om mændene og om andre kvinder – der alle findes i hende selv – om den evige forundring over på samme tid at være et særegent væsen og et foreløbigt resultat af menneskeartens historie. \nWislawa Szymborskas digte hører hjemme i teatersammenhænge. Hun åbner et vindue til en verdens- og erfaringsbeskrivelse\, der giver én nye øjne at se billeder med og nye ører at lytte til tekst med. \nDigte: Wislawa Szymborska\nIdé og performer: Bodil Lassen\nKoncept: Isabelle Reynaud og Bodil Lassen\nInstruktion: Isabelle Reynaud\nScenografi: Kirsten Thomsen\nLys og lyd: Ise Klysner Kjems\nStemmer: Wislawa Szymborska\, Friederike Russo og Jenny D’Astugues\nProduktion: Birgitte G. Kyed\nRotte: Helene Jensen / Kostumeværksted\nPlakat /Lay out: Kristine Ida\nAfvikler: Ise Klysner Kjems \nEn Kat i en Tom Lejlighed spiller på Bådteatret fra 6. – 9. maj 2021\, Nyhavn 16 Z\, København K\nTorsdag og fredag kl. 20\, lørdag kl. 17 & kl. 20 samt søndag kl. 17. Varighed 60 min. u/pause\nBilletpris 40 – 150 kr.\nBilletter kan købes på https://www.teaterbilletter.dk eller tel. 7020 2096 \nØnskes yderlig info\, kontakt venligst Lena Hedegaard\, lena@artattack.dk /mobil 2033 7507 \nProduceret med støtte fra: \nStatens Kunstfond\, Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje\, Spar Nord Fonden\, Beckett-Fonden\, Walt Rosenbergs Legat af 1983 & Den Polske Ambassade i København \n  \nOm WISLAWA SZYMBORSKA (f. 2. juli 1923 – d. 1. februar 2012) \nHun levede det meste af sit liv i Krakow og debuterede i 1945. Siden har hun beriget det polske sprog og resten af verden med sine politisk skarpe\, eksistentielle og biologiske digte. Szymborska er oversat til 42 sprog. \nWislawa Szymborska modtog Nobels Litteraturpris i 1996 med ordene ”For en poesi\, der med ironisk præcision lader den historiske og biologiske sammenhæng træde frem i fragtmenter af menneskets hverdag”. \n”Szymborskas digte er et ærligt og kunstnerisk mangfoldigt billede af forfatterens sjæleliv. Et billede der kan være os til hjælp\, fordi hun stiller spørgsmål\, som vi alle stiller selv: Hvem er vi? Hvorfor er vi det\, vi er? Kunne vi ikke være anderledes? Fortvivlelsen lever ved siden af en dyb taknemmelighed over at være til\, mens den evige metafysiske forundring hurtigt falder ned på jorden ved siden af en tabt paraply”. Sådan skriver forfatter og oversætter Janina Katz om Szymborskas digte i forordet til Lots hustru og andre kvinder (1982) URL:https://baadteatret.dk/forestilling/en-kat-i-en-tom-lejlighed/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:20/21 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/799-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20210406T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20210417T200000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230320T170423Z LAST-MODIFIED:20230320T170425Z UID:10001232-1617739200-1618689600@baadteatret.dk SUMMARY:Blod\, svigt & tårer - aflyst pga. corona DESCRIPTION:Bådteatret inviterer til en aften fuld af blod\, forræderi og groteske skabninger. Et nutidigt politisk univers baseret på et historisk teatralsk univers. \nTeaterspot ved Vivi Holm skriver – “Bådteatrets neddyk i Shakespeares univers er intenst teater med alle de ingredienser\, der gør den ”lille” forestilling til en stor teateroplevelse.”Claudius\, Richard III\, Lady Macbeth\, Brutus og Jago. Ud over at det er personer i Shakespeares stykker så personificerer disse navne bl.a. svig\, intriger\, ambitioner og ondskab. \nPå trods af langt over 400 års historie er Shakespeares persongalleri den dag i dag så sammensat og kompleks\, at vi stadig kan hente inspiration fra teksterne. Hans værker lever videre både i sproget\, på scenen og som den eksistentielle surdej i helt ny dramatik. \nMen hvad kan vi så bruge Shakespeares persongalleri til i dag? \nMagten og dens degeneration er også et højaktuelt emne i dag. Bådteatret stiller spørgsmålet – har det overhovedet ændret sig? \nDen vestlige verden har bl.a. Berlusconi\, Trump og Orbán\, og disse politikere er ovenikøbet allesammen folkevalgte. På Shakespeares tid skulle man i det mindste slås om tronen. \nMed den nye politikertype i tankerne og påvirket af demokratiets sidste krampetrækninger\, lægger Bådteatrets dukketeaterensemble op til en forførende og grufuld aften med teaterhistoriens største demagoger. \nEn overdådig scene af fake news og forræderi\, hvor sejr fører direkte til nederlag. En kabaret om grådighed\, intriger og ambitioner hvor skuespillerne og dukkerne skaber det ultimative House of Cards\, både fra dengang og i dag. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/blod-svigt-taarer-aflyst-pga-corona/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:20/21 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/07/blod1-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20201104T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20201121T200000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230320T165046Z LAST-MODIFIED:20230320T165046Z UID:10001230-1604520000-1605988800@baadteatret.dk SUMMARY:Forvandlingen DESCRIPTION:Gregor Samsa vågner en morgen og er blevet forvandlet til et kæmpestort kryb\, et insekt. \nGregor mister sit job\, da hans arbejdsgiver væmmes ved synet af ham. Efter familiens talrige forsøg på at tæmme og forstå deres “nye” søn og bror\, bliver han på dramatisk vis også udstødt af dem. Familien vil hellere bevare normen end at acceptere og hjælpe deres utilpassede søn. \nForvandlingen bygger på Franz Kafkas absurde\, sørgelige og morsomme roman. Oplev Bådteatrets dukketeaterensemble i en visuel højaktuel tour de force om Gregors kamp mod verden udenfor. Verden banker på\, samtidigt med\, at Gregor i desperation prøver at forlige sig med det nye væsen\, han er blevet til. I en blanding af film noir\, goth og klaustrofobi bliver scenen forvandlet til et sted\, hvor der ingen ende er på mareridtet.\nKafkas fortælling bliver på Bådteatret en undersøgelse om at føle sig fremmed i sin egen krop og eksistens.forf URL:https://baadteatret.dk/forestilling/forvandlingen/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:20/21 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/997-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200824T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200905T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20230314T171651Z LAST-MODIFIED:20230314T171651Z UID:10001220-1598299200-1599325200@baadteatret.dk SUMMARY:Scavenius DESCRIPTION:Han løste opgaven og blev den mest forhadte mand i Danmark. \nEt historisk drama med Kristian Halken i hovedrollen som Scavenius\,\nHistorien om manden\, der indgik et politisk samarbejde med den tyske værnemagt og bragte Danmark sikkert igennem 2. verdenskrig. Historien om Scavenius\, som sikrede jøderne mod overgreb indtil 1943. Historien om manden\, som Stauning insisterede på skulle være udenrigsminister. Verden stod på hovedet\, og Danmark havde brug for en mand\, som i det mindste prøvede at holde det hele sammen. \nI et drama af shakespeareske dimensioner følger vi hans kamp i grænselandet imellem moral\, fornuft og følelse. Scavenius indgår et samarbejde med tyskerne. Vi mærker klingens skarphed fra hans fjender\, og vi våger over ham i hans søvnløse nætter.\nBådteatrets Reumertvindende dukketeaterensemble viser tilværelsens absurditet i en vidunderlig visuel tour de force\, hvor alt er muligt. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/scavenius-2/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:20/21 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/05/931-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200525T200000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200606T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20240827T131110Z LAST-MODIFIED:20240827T131110Z UID:10001231-1590436800-1591462800@baadteatret.dk SUMMARY:Scavenius - Urpremiere aflyst pga. corona DESCRIPTION:Han løste opgaven og blev den mest forhadte mand i Danmark. \nEt historisk drama med Kristian Halken i hovedrollen som Scavenius\,\nHistorien om manden\, der indgik et politisk samarbejde med den tyske værnemagt og bragte Danmark sikkert igennem 2. verdenskrig. Historien om Scavenius\, som sikrede jøderne mod overgreb indtil 1943. Historien om manden\, som Stauning insisterede på skulle være udenrigsminister. Verden stod på hovedet\, og Danmark havde brug for en mand\, som i det mindste prøvede at holde det hele sammen. \nI et drama af shakespeareske dimensioner følger vi hans kamp i grænselandet imellem moral\, fornuft og følelse. Scavenius indgår et samarbejde med tyskerne. Vi mærker klingens skarphed fra hans fjender\, og vi våger over ham i hans søvnløse nætter.\nBådteatrets Reumertvindende dukketeaterensemble viser tilværelsens absurditet i en vidunderlig visuel tour de force\, hvor alt er muligt. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/scavenius-urpremiere-aflyst-pga-corona/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2022/05/931-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200304T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200304T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20240823T114919Z LAST-MODIFIED:20240823T114919Z UID:10001334-1583308800-1583341200@baadteatret.dk SUMMARY:en rævetjeneste - work in progress DESCRIPTION:På vegne af teatergruppen Artefakt inviteres I hermed til at opleve dele af den kommende børne- og ungdomsforestilling “En Rævetjeneste”. Projektet er et tværfagligt teaterstykke\, der har til formål at sætte fokus på kropsbevidsthed i folkeskolen. I vil få indblik i skuespillernes arbejde som en del af processen hen imod den færdige forestilling\, som der endnu ikke er fastlagt dato for.\n11 årige Henning flygter\, sammen med sin imaginære ven – den legesyge ræv\, væk fra hverdagen og ud til Birkebøgeskoven. Væk fra en virkelighed præget af hans evigt overarbejdende mor\, hans forsvundne far og klasselæreren\, Hr Poulsen\, der har et ret så akavet følelsesliv. Sammen med ræven\, genopdager Henning sine fortrængte følelser\, uslebne sansninger og udvikler nye måder at takle og begribe verden på.\nMedvirkende: Oliver Fibiger\, Malene Beltoft\, Oscar Amandus og Aske Barfod\nTak til Snabslanten for støtte.\nTak til Nicolai Valet for teknik!\nTak til Lena Safia for at designe og skabe rævens kostume. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/en-raevetjeneste-work-in-progress/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/891.png&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200229T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200229T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20240823T114919Z LAST-MODIFIED:20240823T114919Z UID:10001333-1582963200-1582995600@baadteatret.dk SUMMARY:Raw Art Performance Salon DESCRIPTION:This is a New York-style Open Mic presentation including improv comedy\, performance art\, audience participation\, movement theater and comedy.\nRaw Art Salon presents a mixed bag of artistic geniuses\, all trying out ”half-baked” and ”mostly-baked” new work as a gesture of power\, development and generosity… in true downtown NYC fashion (keeping the flame of the badass performance bastions like P.S.122\, The Kitchen and Dixon Place)\nCurated and hosted by Paul Gordon\, world-touring performance artist\, seen on tv shows like David Letterman and Zulu Comedy… and on stages the world over\, from Broadway to London’s Southbank Centre t.o the Seoul Opera house… Raw Art delivers the wild\, the unexpected and the most alive LIVE performances by seasoned and up-and-coming raw talent in town.\nBilletter: 50 kr.\nhttps://billetto.dk/e/raw-art-salon-billetter-404212\nHjemmeside: www.Freakgeniuscreative.com URL:https://baadteatret.dk/forestilling/raw-art-performance-salon/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/893-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200226T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200228T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20240823T114918Z LAST-MODIFIED:20240823T114918Z UID:10001335-1582704000-1582909200@baadteatret.dk SUMMARY:A threefold performance evening DESCRIPTION:(Scroll down for english)\nEt trefoldet forestillingsprogram med værker af Emilie Gregersen\, Antoinette Helbing og Jon Hoff. Tre solo værker inden for ny koreografisk scenekunst. Kurateret af Ubåden.\nTouch af Emilie Gregersen\nThe Laughing Game af Antoinette Helbing\nDen Samme Gamle Frygt af Jon Hoff\n“Touch” af Emilie Gregersen er et koreografisk værk der navigerer gennem berøring og dens sanselige forvrængninger. I en sitren mellem det dybtfølte og det mekaniske\, opstår en absurditet og et ironisk drama\, hvor menneskelige opfattelser af berøring bliver forvrænget i et metallisk univers.\nCredits:\nKoncept\, koreografi og dans: Emilie Gregersen\nLydkunstner: Karis Zidore\nDramaturgi og koreografisk konsultation: Naya Moll Administration: Projektcentret\nResidency: O Rumo Do Fumo international residency program\, Inter Arts Center og Haut Eksil på Åbne Scene.\nStøttet af: Statens Kunstfond\, William Demant Fonden\, Københavns Scenekunstudvalg\, Tanzwerkstatt Europa “Who’s Next? – Open Stage” scholarship og Åbent Laboratorium på Aaben Dans.\nFoto: Palle Schultz\n“Den samme gamle frygt – ville ønske du var her” af Jon Hoff\, er et fysisk remix om modsætninger\, mod og modenhed. Soloen beskriver det at gå fra at være ung til at være voksen og de modsatrettede følelser der opstår\, den frygt\, frihed og smerte der følger med.\nCredits:\nPerformance og koreografi: Jon Hoff Supervisor: Andreas Liebmann Co-producer: Tårnby Torv Festival\n“The Laughing Game” af Antoinette Helbing er en koreografisk undersøgelse af latter. Forestillingen udfolder latteren som social kommunikation\, kropslig tilstand\, klukkende lyd og sprudlende fornemmelse. Imod den gængse opfattelse af latter som værende sjov\, bliver latter portrætteret som en morsom men også seriøs leg. Hahaha.\n“The Laughing Game” er en hyldest til latter – en fejring af dens funktioner & underfundigheder.\nCredits:\nKoncept\, koreografi og dans: Antoinette Helbing\nLyd: Niels Bjerg\, Erik Christoffersen\nKunstnerisk research: Daniel Nordback\nDramaturgi og Outside Eye: Katrine Johansen\nFoto: Jan Vesala\nResidency: Forsøgsstationen\nStøttet af: Aaben Dans Roskilde\nFælles credits:\nScenetekniker: Elke Laleman\nTeknisk support: Aaben Dans\nGrafiker: Karina Suhr\nBilletter: https://www.teaterbilletter.dk/…/a-threefold…/\nBilletpriser:\nNormalpris: 90 DKK\nTeaterrabat: 50 DKK\nBørn og unge under 25: 50 DKK\nVoksengruppe (10 voksne): 50 DKK\nStuderende over 25 år: 50 DKK\nBørn og unge gruppe (6 pers. under 25 år): 50 DKK\n\nhttp://emiliegregersen.com\nhttp://antoinettehelbing.com\nJon Hoff on Vimeo – https://vimeo.com/user4819658\n~ English ~\nA threefold performance evening with pieces by Emilie Gregersen\, Antoinette Helbing og Jon Hoff.\nThree choreographic solo works. Curated by Ubåden.\nTouch by Emilie Gregersen\nThe Laughing Game by Antoinette Helbing\nDen Samme Gamle Frygt by Jon Hoff\n“Touch” by Emilie Gregersen is a choreographic work navigating through touch and its sensuous distortions. In the quivering between the heartfelt and the mechanical \, an absurdity and ironic drama arises where human perceptions of touch are being distorted in a metallic universe.\nCredits:\nConcept\, choreography and dance: Emilie Gregersen\nSound artist: Karis Zidore\nDramaturgy and choreographic consultation: Naya Moll\nAdministration: Projektcentret\nResidency: O Rumo Do Fumo international residency program\, Inter Arts Center and Haut Eksil\, Åbne Scene.\nSupported by: Statens Kunstfond\, William Demant Fonden\, Københavns Scenekunstudvalg\, Tanzwerkstatt Europa “Who’s Next? – Open Stage” scholarship and Åbent Laboratorium at Aaben Dans Roskilde.\nPhoto: Palle Schultz\n“The Same Old Fear” by Jon Hoff is a physical remix on contradictions\, courage and coming of age. The solo deals with issues of going from adolescence into adulthood and the contradictory emotions that emerge in that tension field \, the fear\, freedom and pain that comes with it.\nCredits:\nPerformance and choreography: Jon Hoff\nSupervisor: Andreas Liebmann\nCo-producer: Tårnby Torv Festival\n“The Laughing Game” by Antoinette Helbing is a choreographic research of laughter. The performance unfolds laughter as social communication\, bodily state\, stirring sound and sparkling sensation into an aesthetic\, sounding and thought provoking encounter with laughter. Breaking with the common sense of looking at laughter as being funny\, laughing will be portrayed as a playful but also serious game. Hahaha.\n“The Laughing Game” is a tribute to laughter – a celebration of its functions and particularities.\nCredits:\nConcept\, Choreography and Dance: Antoinette Helbing\nSound: Niels Bjerg\, Erik Christoffersen\nArtistic research: Daniel Nordback\nDramaturgy and Outside Eye: Katrine Johansen\nPhoto: Jan Vesala\nResidency: Forsøgsstationen\nSupported by: Aaben Dans Roskilde\nOver all credits:\nStage technician: Elke Laleman Technical support: Aaben Dans\, Roskilde Graphic design: Karina Suhr URL:https://baadteatret.dk/forestilling/a-threefold-performance-evening/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/889.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20200123T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20200208T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20240823T115309Z LAST-MODIFIED:20240823T115309Z UID:10001331-1579766400-1581181200@baadteatret.dk SUMMARY:canada DESCRIPTION:Pressemeddelelse 10. januar 2020 \n\nCANADA – drømmen om et liv \nEn visuel og sort-humoristisk musikperformance om flugt\, overlevelse og drømmelandet Canada. Af og med LIVINGSTONES KABINET \nMusikteaterensemblet LIVINGSTONES KABINET dykker i deres kommende forestilling ned i familiehistorier og barnlige flugtplaner\, nedarvede traumer\, absurd racisme\, fejl-konklusioner\, og den almenmenneskelige længsel efter et liv i fred og sikkerhed\, som langt fra er alle forundt. CANADA får urpremiere på Bådteatret i København den 23. januar. \nEn erindring dukker op og ud af mørket: En kvindes hoved eksploderer med minder på Bådteatrets lille fortættede scene. I et omsluttende lydunivers guider en fortællerstemme os gennem en forestilling i graphic novel stil tilsat livemusik og et stærkt visuelt billedunivers. \nDette er afsættet musikperformancen CANADA\, hvor der trækkes tråde mellem den helt personlige fortælling og det storpolitiske\, mellem det historiske og det samtidige. \nPå det personlige plan er CANADA historien om Nina Kareis’ families fortælling: Om Ninas mor\, Birgitta\, der som barn efter 2.verdenskrigs afslutning kom med Red Barnets busser fra Wien (”Wienerbørn”) på ophold i Danmark\, og som voksen tog tilbage til Danmark\, mødte en dansk mand\, blev gift og fik et barn. Det er historien om Ninas morfar\, der ifølge nazisternes anti-jødiske ’Nürnberglovene’ fra 1935 ikke skulle interneres\, men som alligevel endte i koncentrationslejr. Og det er historien om de nedarvede traumer\, Ninas mor bragte med sig til Danmark. \nNina Kareis er opvokset i Århus i 70’erne med en enlig mor\, der var østriger og jødisk. Hun voksede op i den periode\, da de første tyrkiske ’fremmedarbejdere’ kom til Danmark. For barnet Nina var der ikke et stort spring fra de spirende toner af begyndende racisme i Danmark til de krigshistorier fra 1930’erne og 40’ernes Østrig\, hun havde hørt om gennem sin opvækst\, og derfor begyndte hun at lægge flugtplaner. Planer\, der handlede om at flygte til et land langt væk fra Europa. Et drømmeland\, ‘The Land of Milk and Honey’ – CANADA. \nPressemeddelelse 10. januar 2020 \nOM SCENEKUNSTENSEMBLET LIVINGSTONES KABINET \nLivingstones Kabinet er et internationalt scenekunstensemble baseret i København. Ensemblet blev grundlagt i 2000 af instruktør Nina Kareis (Danmark) og komponist Pete Livingstone (Skotland). Livingstones Kabinet har altid set sig selv som et kollektiv med skiftende aktører\, forfattere\, komponister\, koreografer\, performere\, dramaturger\, musikere\, scenografer og instruktører\, der sammen skaber tværkunstnerisk scenekunst med et helt særegent og meget genkendeligt scenesprog. Deres arbejde karakteriseres af en billedrig visuel stil og en stram og koreografisk iscenesættelse\, ledsaget af nyskrevet live- og indspillet musik og lyddesign. Livingstones Kabinets stykker er præget af et absurd\, sort-humoristisk og skævt verdenssyn – både når de er narrative og ikke-narrative i deres fortællestil. Samtidigt er der altid et gennemgående uprætentiøst og ligefremt menneskesyn\, som træder tydeligt frem både i form\, spillestil og iscenesættelse. \nSiden 2002 har ensemblet produceret og co-produceret 14 forestillinger – både i mindre og større skala. Livingstones Kabinet har desuden medvirket i forestillinger og co-produceret med andre teatre i Danmark: Det Kongelige Teater\, Kaleidoskop\, Bådteatret\, Riddersalen og Café Teatret. I 2012 blev forestillingen KLIP præmieret af Statens Kunstfonds Scenekunstudvalg\, som et af de mest spændende scenekunstværker det år. I 2008 blev forestillingen Babble Babble nomineret til en Reumert. Livingstones Kabinet modtager i øjeblikket driftsstøtte og international udviklingsstøtte af Statens Kunstfonds Scenekunstudvalg. \nBarnet Ninas tanker og flugtplaner fra 1970’erne bliver i forestillingen CANADA spejlet i en nutid\, hvor disse drømme og omstændighederne\, der førte til dem\, er uhyggeligt aktuelle igen i en samtid\, hvor fremmede og mennesker i nød\, ikke altid bydes velkommen og modtages med åbne arme. \nMedvirkende: Pete Livingstone\, Amia Miang og Bo Carlsson Fortællerstemme og iscenesættelse: Nina Kareis Scenografi: Johan Kølkjær – vinder af Statens Kunstfond Scenekunstpris 2019 Musik: Pete Livingstone Lyddesign: Erik Christoffersen \nDramaturgisk konsulent: Jörn Burmester Wium \nCANADA spiller på Bådteatret fra 23. januar – 8. februar\, Nyhavn 16 Z\, København K Mandag til fredag kl. 20\, lørdag kl. 17. Varighed 60 min. u/pause Billetpris 40 – 140 kr. Billetter kan købes på www.teaterbilletter.dk eller tel. 7020 2096 \nØnskes yderlig info\, kontakt venligst Lena Hedegaard\, lena@baadteatret.dk /mobil 2033 7507 eller Tine Selmer Bertelsen\, tine@bertelsen.org /mobil 2615 6051 \nCANADA gennemføres med støtte fra Statens Kunstfond\, Dansk Skuespillerforbund\, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat\, FrederiksbergFonden\, Åben Skole og Københavns Scenekunstudvalg. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/canada/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/1066.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20191026T170000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20191105T200000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20240827T131109Z LAST-MODIFIED:20240827T131109Z UID:10001233-1572109200-1572984000@baadteatret.dk SUMMARY:Jernring DESCRIPTION:Leningrad 2. september 1941 Tyskerne indleder det bombardement\, der skal føre til over 750.000 menneskers død. Umenneskeligt. Ufatteligt. En af de største krigsforbrydelser i nyere tid. \nMidt i dette helvede skaber en af det 20. århundredes største komponister Dmitri Dmitriyevich Shostakovich\, det der skal blive til hans 7. symfoni. På national radio annoncerer han\, på dagen\, at han arbejder på dette værk og siger samtidig at han gør det som et bevis på ”at livet i vor by\, går videre – helt som normalt…” \nHan havde på dette tidspunkt oplevet den gru\, som Stalin var eksponent for\, så måske rummede udmeldingen til bysbørnene en smukt indpakket\, men tragikomisk kommentar til regimet. Dette understreges af at skitserne til invasions temaet\, som er et højdepunkt i symfonien\, blev til før bombardementet og på ingen måde skildrer den voldsomhed\, som angrebet havde\, men snarere en snigende gru\, som vokser til sønderrivende rædsel – måske en hilsen til Stalin. Som Shostakovich selv siger det: ”Jeg har ikke noget imod at min 7. symfoni kaldes Leningrad\, det er faktisk ikke om Leningrad under belejring\, men det er om Leningrad som Stalin ødelagde og som Hitler bare gjorde en ende på.” \nMed udgangspunkt i den fulde Shostakovichs 7. symfoni (1941) – ”Leningrad Symfonien” vokser dukketeatret ud af symfonien og viser en poetisk\, sanselig historie om en familie i Leningrad under belejringen. JERNRING er et billeddigt\, til et fantastisk musikværk. Musikken bærer os igennem hele historien og publikum kan glæde sig til at blive ført igennem Shostakovich 7. symfoni i et bombardement af sanselige\, groteske og rørende billeder bl.a. med Stalin som poledanser og døden i groteske skikkelser. \nSymfonien blev et vartegn for udholdenhed\, mod\, overlevelse og et beredskabsværk som skulle opmuntre det belejrede Leningrads indbyggere og blive et symbol på det sovjetiske folks kamp på de allieredes side. \nBådteatrets dukketeaterensemble har med forestillingen Jernring igen givet sig selv en udfordring – skab et værk hvor en hel symfoni spilles uden pauser eller ekstra lyd og tekst. Brug kun symfonien til at skabe billeder. Det er nok første gang at vi helt sikkert kan sige at forestillingen varer 75 min. Hverken længere eller kortere. \nLeningrad Symfonien er indspillet med dirigenten Mariss Jansons og Leningrad Philharmonic Orchestra!\nIndspillet i Oslo 1988. Udgivet af ‘EMI classics’ i 1995\, URL:https://baadteatret.dk/forestilling/jernring/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Egenproduktion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/313-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20191004T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20191017T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20240827T131112Z LAST-MODIFIED:20240827T131112Z UID:10001329-1570176000-1571331600@baadteatret.dk SUMMARY:leas rum DESCRIPTION:LEAS RUM \nMed forestillingen LEAS RUM sætter koreograf Pernille Garde fokus på konsekvenserne ved seksuelle overgreb mod et barn og åbner et ubegribeligt og sårbart rum\, usynligt for alle andre\, fordi overgreb mod børn foregår mellem krænkeren og den krænkede bag lukkede døre. \nLEAS RUM er en mørk og barsk forestilling baseret på en virkelig historie. \nLEAS RUM er fortællingen om\, hvad det gør ved et menneskes eksistens\, at opleve seksuelle overgreb som barn – at være fuldstændig alene\, truet til tavshed\, faret vild i sit traume. Om skam\, skyld og angst. Hvordan finder du mening i det meningsløse? Hvordan navigerer du gennem mørket? Hvordan finder du vejen tilbage til livet? \nLEAS RUM er fortællingen om en kvindes overlevelsesstrategier\, sygdomsforløb med anoreksi og retssag mod de to mænd der forgreb sig på hende. Forestillingen belyser den brutale ændring af verden\, tabet af mening og identitet i det indre følelsesmæssige kaos\, et barn efterlades i efter overgreb. Forestillingen springer i tid og rum\, mellem barn og voksen\, og blander virkelige hændelser og erindringsglimt med drømme og mareridtsagtige billeder. Retssag\, overgreb og sygdomsforløb udspiller sig i et foruroligende univers\, hvor tre dansere skifter ind og ud af roller. Leas Rum fortælles gennem dans\, ord\, video og med nykomponeret musik. \n“Jeg finder mønstre og linjer i rummet\, dissocierer\, og ser mig selv udefra. Hvis jeg spænder gør det mere ondt. Tænker at nu er det snart overstået… følger lyset gennem en sprække\, er opmærksom på helt små ting. Jeg kan flytte min opmærksomhed væk\, og være et andet sted.“ \n”Jeg var helt hermetisk lukket….fuldstændig alene i verden.” ”Til sidst var jeg så lidt menneske\, som man overhovedet kunne være. Der var ikke nogen substans tilbage\, der var kun angst og flashbacks.”  leasleasLea Vesterby Olesen \nBaggrund for forestillingen LEAS RUM er baseret på Lea Vesterby Olesens historie. I maj 2017 møder Pernille Garde 32 årige Lea i forbindelse med en opgave\, hun laver for Askovhus/ Center for rehabilitering af mennesker med spiseforstyrrelser. Lea fortæller sin historie til Pernille. Den er både voldsom\, barsk og rørende og tager udgangspunkt i hændelser der skete\, da Lea var 6-7 år gammel. Lea blev udsat for gentagne seksuelle overgreb gennem et halvt år. I Leas \nhistorie er kroppen i centrum; under overgrebene\, ved en ekstrem optagethed og perfektionering af kroppen gennem konkurrence dans\, kontrol med mad i form af anoreksi\, og med diagnoser som PTSD og OCD. I de tiltagende flashbacks Lea oplever som voksen\, mærker hun smerten fysisk; hele kroppen er i alarmberedskab. Hun er præget af anspændthed som ødelægger hendes vejrtrækning\, søvn og stemme. \nPå trods af angst og utallige indlæggelser\, formår Lea i sit voksenliv at anmelde overgrebene\, der resulterer i en straffesag i 2011\, mod de to mænd\, der forgreb sig på hende. De to mænd bliver dømt skyldige i byretten i 2013\, men begge anklagede anker sagen og i 2015 afgør landsretten\, at der i strafferetslig optik ikke er nok beviser til domsfældelse. I 2016 får Lea hjælp fra advokat Christian Dahlager og Dorthe Kynde til at føre en civil retssag\, taber denne i byretten i 2018\, men opnår fri proces af Procesbevillingsnævnet til at føre sagen videre i landsretten. Civil retssagen kørte i Vestre Landsret i Viborg 6. august 2019. Vestre Landsret afsagde dom den 3. september 2019\, hvor de to mænd igen bliver frifundet på grund af manglende beviser. I modsætning til byretten og tidligere retspraksis på området\, udtaler landsretten imidlertid meget klart\, at selv om de to mænd blev frifundet i straffesagen ville retten godt kunne dømme dem til at betale erstatning i en efterfølgende civil sag. \nAdvokat Dorthe Kynde udtaler: ”Dommen er af stor principiel betydning og Lea har med sagen utvivlsomt banet vejen for\, at piger og kvinder fremadrettet kan få erstatning selv efter at deres krænker er blevet frifundet i det strafferetlige system. Det er en kæmpe sejr og jeg er dybt imponeret over den styrke\, som Lea på trods har udvist under hele sagen.” \nHvorfor skabe en forestilling om konsekvenserne ved pædofili? Leas historie er så vigtig at få frem\, fordi pædofili stadig er et alvorligt tabuiseret emne i vores samfund; det foregår i det skjulte med enorme konsekvenser for ofrene\, som mærkes for livet. Det er et emne\, der med rette skaber angst\, vrede og panik\, og som er svært at håndtere og tale om. Det tabuiserede og kontroversielle der omgærder tematikken lader på sin vis også krænkeren i stikken; hengemt i skygge. Hvem hjælper dem? \nForestillingens form og æstetik er et direkte udtryk for den fragmenterede virkelighedsopfattelse\, angst\, mareridt og flashback\, der fulgte i kølvandet på de seksuelle overgreb Lea oplevede. Det abnorme\, voksede sig kæmpestort og fyldte alt og det normale blev uendeligt småt. Identiteten blev kastet ud på gyngende grund. \n”Dansens sprog og scenekunstens stærke virkemidler kan give et dybt og nuanceret indblik i de skader seksuelle overgreb efterlader hos et menneske.Vi bruger kroppen til at give det smertefulde og uudsigelige et sprog og åbner op for dialog om tematikken. Som koreograf tror jeg på\, at kroppens kraftfulde sprog kan berøre og transformere publikum og vise nye sider af vores eksistens og at dans kan være mange ting.” siger koreograf Pernille Garde. \nKoreografi\, idé\, manuskript & iscenesættelse: Pernille Garde \nInspiration: Lea Vesterby Olesen \nDansere: Sherwin Dianne Reyes\, Bo Madvig & Jan Vesala \nMusik & komposition: Mons Niklas Schak \nScenografi & video: Signe Krogh \nKostumer & rekvisitter: Åsa Gjerstad \nLysdesign: Maria Pi Houmann \nDramaturgisk & koreografisk konsulent: Lisbeth Sonne Andersen \nFoto: P. Garde \nProducent: Gitte Nielsen & Pernille Garde Stage Art \nPERNILLE GARDE STAGE ART skaber forestillinger i grænselandet mellem dans og teater og fortæller historier med en stærk fysisk sensibilitet\, følelsesmæssig dybde og en særegen æstetik. Kompagniet arbejder med kompleksiteten ved den menneskelige eksistens og bringer opmærksomhed\, lys og humor på alvorlige\, mørke emner som tab\, seksuelle overgreb og krig. I et detaljeret billedsprog inviteres publikum med ind i et fysisk og emotionelt univers med mange lag\, nuancer og fortolkningsmuligheder. \nLEAS RUM spiller på Bådteatret 4. – 17. okt. 2019\, Nyhavn 16 Z\, 1051 København K \nTirsdag – fredag kl. 20\, lørdag & søndag kl. 17 Varighed ca. 1 time u/pause. Se alle spilledage her – Teaterbilletter.dk \nForestillingen er støttet af: \nStatens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Scenekunst\, Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg og Legatudvalg for musik\, Statens Kunstfonds Legatudvalg for Scenekunst\, Augustinus Fonden\, Knud Højgaards Fond\, Wilhelm Hansen Fonden\, Konsul Georg Jorck & Hustru Emma Jorcks Fond & Oticon Fonden. \nØnskes yderligere info kontakt venligst Art Attack\, Lena Hedegaard\, lena@artattack.dk\, mobil 20337507 \npernillegardestageart.dk URL:https://baadteatret.dk/forestilling/leas-rum/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/869-scaled.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190910T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190914T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20240827T131111Z LAST-MODIFIED:20240827T131111Z UID:10001330-1568102400-1568480400@baadteatret.dk SUMMARY:du er den DESCRIPTION:Med knytnæven i vejret råber DU ER DEN: “NOK ER NOK!” Det nye ungdomsoprør skydes i gang. \nDU ER DEN handler om at tage fremtiden i egen hånd og vende vanerne og individualismen ryggen. Om en ungdomsgeneration uden fælles fodfæste\, der snart får en kaotisk fremtid overleveret af forældregenerationen. Om vrede og afmagt i en verden\, hvor alt skriger på handling. Hvem har ansvaret\, og hvad er vi egentlig villige til at give afkald på? \nOprøret er på vej – og DU ER DEN! \nStøttet af Odense\, Frederiksberg Kommune og Snabslanten. \nEngelsk version \nWith clenched fists  YOU’RE IT shouts: “ENOUGH IS ENOUGH!”. Is it even possible to change our future\, which is being created right now? Who has the responsibility and what are we willing to sacrifice? \nTEATER UbeStemt består af tre kvinder: Line Fisker Nielsen\, Josefine Edstrand og Mille Lindberg Hansen. De mødte hinanden på Betty Nansen Teatret\, og har nu produceret forestillingen kaldet DU ER DEN. \nDU ER DEN havde premiere i foråret 2019 og havde et brag af en danmarksturné. Forestillingen har vist sig mere relevant end nogensinde før. Med større og større opmærksomhed på klimakrisen\, flygtningekrisen\, uddannelsessystemet\, ulighed og politikerlede ovenpå folketingsvalget\, er der meget stor interesse for forestillingen og dets budskab. \nTEATER UbeStemt har været i Uniradioen for at snakke om forestillingen\, de har været på Christiansborg og diskutere emnet med Uffe Elbæk. Morten Østergaard har således også inviteret dem op på Borgen. De er desuden i gang med en turné hos politikerne for at råbe dem op. Samtidig har de haft kreative møder med forfatter Knud Romer og Carsten Jensen\, hvortil Carsten Jensen og fhv. formand for Danske Studerendes Fællesråd Sana Mahin Doost har deltaget i debatarrangementer med de tre scenekunstnere efter deres forestillinger. \nTEATER UbeStemt og forestillingen DU ER DEN er støttet af: Spar Nord Fonden\, Odense Kommune\, Frederiksberg Kommune\, Aarhus Kommunes Kulturforvaltning\, Christianshavns Lokaludvalg\, Snabslanten & Genan. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/du-er-den/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Gæsteforestilling ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/859.jpg&nocache=1 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Copenhagen:20190829T080000 DTEND;TZID=Europe/Copenhagen:20190830T170000 DTSTAMP:20260801T030131 CREATED:20240823T115311Z LAST-MODIFIED:20240823T115311Z UID:10001336-1567065600-1567184400@baadteatret.dk SUMMARY:gnisten i det blå hav DESCRIPTION:I feltet mellem de indre verdener og den ydre virkelighed\, søger performer og kropsterapeut Jonas Neergaard efter urkraftens ekko.Det er en opdagelsesrejse ind i vævet\, blodets pulseren\, skaberkraftens lydunivers og kroppens dybeste poetiske lag.\nFindes urkraften som en evig vind\, der blæser igennem kroppen\, og som udfolder sig i vores stemmer og bevægelser\, når vi tør forbinde os med den?\nDen blå eliksir er omgivet af dufte og røg. Tør publikum drikke den? Lyde fylder lokalet. Lyset vil også noget. Dufte fra oprindelsens have; Citrus og blomster. Bærer dufte vidnesbyrd om skabelse? Findes urkraftens ekko i duftenes dybere lag? Arkæiske lyde møder tekster om urkraft\, skabelse og helligånd. Guders ord om urkraften. Manden er badet i lys. Mennesket er tvivlende\, frustreret og udtrykker sig kraftfuldt. Måske findes urkraften i alt\, også i det tvivlende menneske. Guden er i blåt lys og udtrykker sig med mystisk klarsyn.\nTekstuddrag fra forsøget ́Gnisten i det Blå Hav ́\n“Din vækst har i en fysisk forstand\, en vertikal kvalitet. Væksten er forbundet med en kropslig fordybelse og går derfor via det dybe åndedræt og sansning af din bækkenbund. Dette kan opleves i forbindelse med at du folder din stemme og dine bevægelser ud.\nDet vil ofte være forbundet med angst\, fremmede fornemmelser og intense følelsesmæssige tilstande at besjæle sig i dybet. Så hav ikke travlt. Du har netop fået livet til denne rejse.”\nDenne performance er en kulmination på en række træningsforsøg\, som Jonas Neergaard har ledet\, b.la på Forsøgsstationen. Træningen har været inspireret af hans oplevelser på Odin Teatret\, af Shamanisme og af forskellige kropsterapeutiske traditioner.\nJonas Neergaard\, performer og kropsterapeut. Master i scenekunst og læringsprocesser\nfra Universität der Künste\, Berlin. URL:https://baadteatret.dk/forestilling/gnisten-i-det-blaa-hav/ LOCATION:Bådteatret\, Nyhavn 16Z\, København K\, 1051\, Denmark CATEGORIES:19/20 – Ubåden ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://baadteatret.dk/wp-content/webpc-passthru.php?src=https://baadteatret.dk/wp-content/uploads/2023/03/833.jpeg&nocache=1 END:VEVENT END:VCALENDAR